جديد

هل كان جود سوس انتقادا مبطنا لهتلر؟

هل كان جود سوس انتقادا مبطنا لهتلر؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في عام 1940 ، أخرج فيت هارلان فيلمه الأكثر إثارة للجدل: جود سوس. يأخذ الفيلم حريات تاريخية مختلفة ، لكنه يصور حياة وموت جوزيف سوس أوبنهايمر ، يهودي البلاط لكارل ألكسندر ، دوق فورتمبيرغ في القرن الثامن عشر. من الناحية الذاتية ، إنه فيلم مصنوع بشكل جيد للغاية ، لكن محتواه مذهل للغاية: تم تصوير الشخصيات اليهودية على أنها متواطئة ، متعطشة للسلطة وفاسقة (على الرغم من أن الدوق نفسه لم يؤتي ثماره بشكل أفضل) ، والعديد من أعضاء فريق التمثيل ووجد الطاقم صعوبة في الحصول على عمل مرة أخرى بعد انتهاء الحرب.

في محاولة للتخفيف من دورهم في الإنتاج ، سمعت (على الرغم من عدم وجود مصدر خارج ويكيبيديا) أن بعض الأشخاص المعنيين زعموا أنهم كانوا يعملون تحت الإكراه. كان جوزيف جوبلز ، وزير الدعاية الرايخية ، منخرطًا جدًا في إنتاج الفيلم ، لذا فإن الادعاء ليس أمرًا لا يصدق. سؤالي يتعلق بإحدى سمات الفيلم ، وكيف تم تحليله بشكل نقدي في ذلك الوقت:

يصور كارل ألكساندر (الذي يلعبه هاينريش جورج) على أنه جشع وفاسق ، وفساده الأخلاقي هو الذي يدفعه إلى دعوة اليهود للعودة إلى شتوتغارت من أجل تمويل وسائله الترفيهية المختلفة. للقيام بذلك ، عليه أن ينقض مصالح مستشاريه ، ومما يثير استياءهم أنه يعدل الدستور من أجل حرمانهم من أن يكون لهم صوت داخل حكومته ومنح نفسه حكمًا وحيدًا غير مخفف.

عندما كنت أشاهد هذا ، لم أستطع إلا أن أتساءل عما إذا كان استيلاء الدوق على السلطة قد تم تفسيره في ذلك الوقت على أنه انتقاد مقنع للفوهرر. الظروف التاريخية مختلفة تمامًا ، لكنه أيضًا تولى المنصب كواحد من عدة أشخاص تولوا زمام الحكم ، ووجد أيضًا طرقًا لإلغاء الدستور ، وإنهاء الجمهورية ، ويصبح السلطة الوحيدة. في الفيلم ، "اليهودي" هو من يقف وراء صعود الدوق ، ويضع الفيلم الجمهور على نحو يجعل إلغاء الدستور وحل مجلسه أعمالاً شائنة.

كنت أتساءل عما إذا كانت هناك أي مصادر تُظهر أن الألمان في ذلك الوقت ربما شعروا أن هذا كان يسير بشكل وثيق جدًا إلى ما فعله هتلر نفسه؟ علاوة على ذلك ، هل هناك ما يشير إلى أن أفراد الطاقم ربما استخدموه في الدفاع عنهم بعد الحرب؟ بمعنى آخر ، الإيحاء بأن تصوير الدوق كان انتقادًا متعمدًا لزعيم الرايخ؟


أعتقد لا. أعتقد أن حبكة هذا الفيلم لم يكن المقصود منه انتقاد هتلر. لفهمها ، يجب أن يكون لدى المرء فكرة عن العقلية النازية. إنهم لا يعتبرون أنفسهم من الطغاة الذين يقمعون الناس ، بل يعتبرون أنفسهم حماية للشعب من هؤلاء الطغاة الذين يتلاعب بهم اليهود ويستخدمون الدعم الأجنبي للاستيلاء على السلطة.

إلى جانب ذلك ، فإن شخصية الدوق والوضع برمته نموذجي تمامًا. عند مشاهدة هذا الفيلم ، لم أستطع التخلص من الشعور بأن الفيلم يدور حول التاريخ الروسي في التسعينيات. يشبه الدوق بوريس يلتسين إلى حد كبير. كان أيضًا سكيرًا ، وكان هناك الكثير من الاحتفالات باهظة الثمن في تلك الفترة ، فقد وظف بعض اليهود المكروهين مثل أناتولي تشوبايس وإيغور غيدار كمستشارين ووزراء اقتصاديين (كان تشوبايس رئيسًا للجنة ممتلكات الدولة). عندما رفض المجلس الأعلى تعيين جيدار رئيسًا للوزراء ، قام يلتسين بانقلاب مناهض للدستور وأمر الدبابات بإطلاق النار على مبنى المجلس. كما في الفيلم ، عانت العملة من تضخم مفرط في ذلك الوقت.

يوجد حاليًا في روسيا صراع آخر مستمر: قدم الملياردير روتنبرغ الإخوة (أصدقاء بوتين) نظام الدفع "بلاتون" الذي سيجمع المدفوعات من جميع سائقي شاحنات الشحن لاستخدام الطرق لصالح شركتهم الخاصة ، بحجة الطرق بحاجة للصيانة والإصلاح. سيذهب جزء من المبلغ إلى الدولة ، لكن جزءًا كبيرًا سيذهب إلى أيدي الأخوين روتنبرغ ، تمامًا كما كان في الفيلم مع أوبنهايمر في دور روتنبرغ. هناك احتجاجات جماهيرية حول هذه الفكرة.

لذلك ، يتكرر التاريخ أو كان مجرد حالة نموذجية. بعد قولي هذا ، أعتقد أن الفيلم يحتوي على القليل جدًا من الشخصيات الإيجابية ، ربما فقط الفتاة الميتة والحاخام العجوز ، حيث تم انتقاد حقيقة (غياب الشخصيات الإيجابية) للفيلم في وقت الإنشاء.

حتى والد الفتاة يظهر بشكل سلبي في أنه أجبر ابنته على الزواج من سكرتيرته ، وهو رجل لم تحبه (رغم أنها ودودة) حتى لا تتزوج من يهودي. تتضح حقيقة أنها لم تحب زوجها من خلال حقيقة أنها رفضت النوم معه في الليلة الأولى بعد الزواج (ويفترض أن يكون ذلك لاحقًا أيضًا) ، وهذا ليس هو الطريقة التي يتصرف بها الأشخاص المحبون عادةً. من المتصور أن لديها مشاعر حقيقية تجاه أوبنهايمر.

كما يلمح إلى فكرة أن أوبنهايمر أصبح شريرًا بسبب معاداة السامية (كما يقول). في الجزء الأول من الفيلم ، تعرض باستمرار للهجوم والإهانة لمجرد كونه يهوديًا ، ويحاول الرد بأدب. في الفيلم لم يظهر يهود آخرون غير أوبنهايمر ومساعديه يفعلون شيئًا سيئًا ، لكنهم يعانون في النهاية.

بشكل عام ، أعتقد أن الفيلم يحاول وصف التفاعلات بين الأعراق بأنها واقعية قدر الإمكان ، على الرغم من أن السرد بأكمله قد يكون مفيدًا للقضية النازية.

من ناحية أخرى ، إذا كنت تفكر في فيلم ألماني آخر "Munchhausen" عام 1943 ، حيث يلعب الممثل نفسه ماريان دور الكونت اليهودي كاليوسترو ، فستشاهد بالتأكيد الكثير من الانتقادات للنظام. بدءًا من حقيقة أن Cagliostro شخصية إيجابية ، يساعده Munchhausen على الهروب من الاعتقال والاختفاء ، فإن Venetian Doge يشبه إلى حد بعيد موسوليني ، ويوظف الشرطة السرية ، وهو مشهد في الحريم حيث كان لدى امرأة سوداء أسنان أفضل من الأبيض امرأة ، مما يثير غضبها والكثير من الأشياء الأخرى.


ال ألمانية لم تكن نسخ "جود سويس" و "دير إويج جود" انتقادات لهتلر. لكنها كانت "انطلاقة لأفلام أمريكية (يهودي سويس) وبريطانية (اليهودي الأبدي) تحمل نفس الأسماء كانت ينتقد هتلر.

تمت "رعاية" النسخ الألمانية من قبل وزير الدعاية جوزيف جوبلز ، الذي أبدى اهتمامًا شخصيًا بـ "تحويل" الأفلام الأنجلو أمريكية. من المستبعد جدًا أنه سيسمح بإنتاج أي شيء ينتقد هتلر (على الرغم من أنه بالكاد من الممكن أن تكون الممرات النقدية الفردية قد "انزلقت").

كان النازيون أناسًا ساخرين ومنافقين ، ولم يكن فوقهم "نقض مصالح [السلطة الشرعية] و ... تعديل الدستور". كان خلافهم الوحيد مع مثل هذه الأعمال عندما فعلها اليهود.


قد يكون من الجدير بالذكر أن كلا الفيلمين الأمريكي والألماني يستندان إلى رواية كتبها ليون فوشتوانجر ، الذي كان يهوديًا وناقدًا صريحًا للنازيين حتى قبل وصولهم إلى السلطة. الفيلم الألماني يعكس تمامًا اتجاه الرواية.


جود سويس (1940)

جود سوس هو فيلم روائي اشتراكي وطني معاد للسامية من إخراج فيت هارلان من عام 1940. ويستند العمل الذي كلفته الحكومة في ذلك الوقت والذي تم تصويره كفيلم دعائي على الشخصية التاريخية لجوزيف سوس أوبنهايمر (1698-1738) ، ولكنه لا يتوافق إلى المصادر التقليدية التي تشير إلى أن سوس أوبنهايمر كان مجرد كبش فداء كان عليه التكفير عن سوء سلوك الدوق كارل ألكسندر فون فورتمبيرغ (1684-1737).

فيلم "Jud Süß" هو فيلم محجوز من مؤسسة فريدريش فيلهلم مورناو. إنه جزء من محفظة المؤسسة ، ولم يتم الإفراج عنه للتوزيع ولا يجوز عرضه إلا بموافقة وشروط المؤسسة.


هذه هي المقالة الثانية في سلسلة مقالات عن مهرجان برلين السينمائي الدولي الأخير ، 11-21 فبراير. تم نشر الجزء الأول في 24 فبراير.

كان الفيلم الجديد لراؤول بيك من أكثر الأفلام إثارة في برلينالة. بعد معالجة المستجدات في عدد من الدول الإفريقية في أحدث أفلامه-لومومبا (2000) و في بعض الأحيان في أبريل (2004) ، التعامل مع مذبحة رواندا - حول بيك انتباهه إلى موطنه هاييتي.

تم إلغاء العرض الأول لفيلمه في هايتي نفسها بعد الزلزال المدمر في منتصف يناير. عمليا العمل بأكمله في مولوك الاستوائية يقع داخل قلعة تقع على قمة جبل. اللقطة الافتتاحية لرئيس الأرض ينهض من سريره المغطى بالحرير ويغتسل في الصباح. يبدو متوترًا وغائبًا بشكل غريب. أثناء قيامه ، يزعج زجاجة زجاجية على منضدة سريره فتقع على الأرض وتتحطم.

بعد الاستحمام ، يحدث أمر لا مفر منه: يخطو الرئيس المشتت بقدمه العارية على شظية زجاج. بالنسبة لبقية الفيلم ، يجب أن يدير شؤون دولته بضمادة على قدمه ويعرج بشدة.

في المشهد الأول ، علمنا أن الرئيس القوي المحاط بحاشيته من الأتباع والمسؤولين والحراس الشخصيين عرضة للحوادث مثل أي شخص بشري آخر. يبقي بيك كاميرته على صورة الرئيس على مدار الـ 24 ساعة القادمة ، التي تحدث خلالها انتفاضة شعبية تنتهي بإقالة الرئيس من منصبه بعد تدخل السفير الأمريكي.

خلال ذلك اليوم ، خطط الرئيس لتقديم مسرحية في فناء القلعة لإحياء ذكرى الثورة الهايتية في أوائل القرن التاسع عشر. ممثل يسير في قاعات القلعة مستشهداً بكلمات توسان لوفرتور ، الذي قاد الكفاح في البداية من أجل استقلال هايتي ، والتي تحققت في عام 1804. أحد أقرب مساعدي الرئيس يائسًا لضمان حضور الشخصيات الأجنبية البيضاء للاحتفال. "أحضر لي البيض" ، تأمر أحد المرؤوسين ، "أنا بحاجة إلى البيض!"

داخل جدران الحصن ، يسود الفساد والمحسوبية - خارج الأسوار ، والفقر والقمع. الرئيس - قيل إنه كاهن سابق ومن أصول متواضعة - أمر باعتقال وتعذيب صحفي كان يعرفه في السابق بأنه صديق. تحدث الصحفي ضد الطبيعة القمعية لنظام الرئيس وساعد في إشعال الانتفاضة. في واحدة من أكثر المشاهد إثارة في الفيلم ، يُعطى الرجل الذي تعرض للتعذيب الشديد قميصًا نظيفًا ، ومُرتبًا إلى حد ما ، ثم يُجر إلى الطابق العلوي من زنزانته للجلوس على الطاولة وتناول الغداء مع الرئيس.

السجين ، شفتيه غليظتين من الضرب ، لا يستطيع أن يشرب النبيذ الفاخر الذي قدمه له الرئيس الذي يتذكر ماضيهم المشترك. ومع ذلك ، فإن الصحفي قادر على قلب الطاولة على الرئيس ، واصفا إياه بأنه شخصية مثيرة للشفقة ، ويفتقر إلى أي نوع من الكرامة - على الرغم من سلطاته الشرطية وامتيازاته. في وقت لاحق يتم إنزال السجين من الجبل وقتله بوحشية على يد سفاحي الرئيس.

أعلن بيك عن نيته دراسة الماضي المأساوي لبلاده من منظور شكسبير. المراجع واضحة - المسرحية داخل مسرحية من هاملت ، أعيد إنشاء مشهد الجنون للملك لير أيضًا في نهاية فيلم بيك ، حيث يتعثر الرئيس المختل بشكل متزايد عارياً عبر الغابة المجاورة لقلعته. إن بيك طموح ، لكن يبدو لي أنه ناجح إلى حد كبير في مساعيه. إن خواء السلطة السياسية في بلد مثل هايتي ، التي تمزقها الانقسامات الاجتماعية العميقة ، يتم تصويره بكل هشاشته ووحشيته.

يتمتع بيك بخبرة شخصية في مثل هذه القضايا من خلال وظيفته كوزير للثقافة الهايتية بين عامي 1995 و 1997. بينما يقول بيك إنه اعتمد على العديد من المصادر لشخصيته كرئيس (بما في ذلك بلا شك الديكتاتور الهايتي المبكر ، هنري كريستوف ، وكذلك فرانسوا دوفالييه سيئ السمعة ، الذي أرهب السكان بميليشياته الخاصة ، ال تونتون ماكوتيس) ، فإن سمات الرئيس - كاهن سابق من خلفية متواضعة ، تم انتخابه ديمقراطيًا ، ولكن في الواقع ، رفعته وزارة الخارجية الأمريكية إلى السلطة - تذكر بالتأكيد الرئيس الأخير ، المخلوع جان برتران أريستيد.

في الوقت نفسه ، أوضح بيك ، في مقابلات إعلامية ، أن فيلمه يمكن أن يكون كذلك مولوك انترناشيونال. وقال للخدمة الإخبارية DPP: "عندما أتحدث عن هايتي ، فإنني أتحدث على قدم المساواة عن العالم بأسره. وبهذا المعنى ، لا ينطبق الفيلم على رؤساء هايتي فحسب ، بل ينطبق أيضًا على السياسيين مثل ريتشارد نيكسون أو بيل كلينتون أو سيلفيو برلسكوني أو فلاديمير بوتين ".

في جلسة أسئلة وأجوبة في مهرجان الفيلم ، أتيحت لي الفرصة لطرح بعض الأسئلة على بيك حول فيلمه. في المناقشة ، كان المخرج لاذعًا بشأن دور كل من الكنيسة الكاثوليكية والإدارات الأمريكية المختلفة في السياسة الهايتية.

أعلن بيك أنه كان في الأصل من أنصار أريستيد ولكنه سرعان ما خاب أمله ، خاصة بسبب خضوع نظام الأخير للولايات المتحدة. وأشار بيك إلى أن استقالة أريستيد النهائية في عام 2004 تمت في اجتماعات مشتركة بين ممثلين عن السيدين الاستعماريين الرئيسيين في البلاد - وزير الخارجية الفرنسي دومينيك دوفيلبان ووزير الخارجية الأمريكي كولن باول. وزعم باول ، وهو يصف نقل الرئيس السريع إلى دولة أفريقية في ذلك الوقت على متن طائرة أمريكية ، أن أريستيد "لم يختطف. لم نجبره على ركوب الطائرة. ذهب إلى الطائرة عن طيب خاطر. وهذه هي الحقيقة ".

عندما سألت بيك عما يمكن أن تتوقعه هاييتي من إدارة أوباما ، كان المدير متحفظًا في تعليقاته ، لكنه أعرب عن أمله في أن يتخذ جيل جديد في البيت الأبيض بأفكار مختلفة نهجًا أكثر تقدمية تجاه بلاده. على الرغم من آمال بيك الخاطئة في البيت الأبيض لأوباما ، فيلمه مولوك الاستوائية يستحق جمهورًا واسعًا.

نتطلع إلى مشروع بيك القادم - يقال إنه فيلم روائي طويل عن الشاب كارل ماركس.

أوسكار رويلر يهودي سوس: صعود وهبوط

كان أحد أسوأ الأفلام في المهرجان بلا شك جود سوس - صعود وهبوط (جود سوس: فيلم ohne Gewissen) من المخرج أوسكار رويلر. لقد صنع رويلر لنفسه مكانة خاصة في صناعة الأفلام الألمانية مع دراسات هستيرية تتناول الحياة الشخصية لأزواج الطبقة الوسطى - ولا سيما التأكيد على عدم توافقهم الجنسي. نسخته من فيلم الجسيمات الأولية (استنادًا إلى رواية ميشيل ويلبيك) ، التي صدرت في عام 2006 ، تمت مراجعتها مسبقًا من قبل WSWS.

تم الترحيب بفيلمه الأخير - أول محاولة لروهلر للتعامل مع المواد التاريخية - بجوقة من الاستهجان والاستهزاء في نهاية عرضه الصحفي.

الأصلي جود سوس (ما يقرب من مصرفي ومخطط مالي يهودي في القرن الثامن عشر) بتكليف من وزير الدعاية النازي جوزيف جوبلز في عام 1939 بعد أشهر قليلة من بدء الحرب العالمية الثانية ، كجزء من حملة القذف النازية ضد اليهود. تطلب الفيلم مشاهدة قادة معسكرات الموت والمتورطين في تصفية السكان اليهود. لقد نزل في التاريخ كواحد من أقذر الدعاية السينمائية.

يركز فيلم رويلر على الممثل الرئيسي في عام 1939 جود سوس- المسرحي النمساوي فرديناند ماريان. يصور رويلر ماريان كشخصية مأساوية أُجبرت على الامتثال لمطلب جوبلز بأن يلعب الدور الرئيسي في الفيلم وإلا سيتم إرسال زوجته اليهودية إلى المعسكرات. تم تفصيل التناقضات والأكاذيب المتعددة في فيلم رويلر واستنكرها كاتب سيرة ماريان ، المؤرخ الألماني فريدريك كنيلي.

يشير كنيلي إلى أن زوجة ماريان لم تكن يهودية. يصور فيلم رويلر أيضًا ماريان كقوة مستهلكة مدفوعة بالكحول بعد المشاركة فيها جود سوس وفي النهاية انتحر بعد سماعه أن زوجته تعرضت للغاز في أوشفيتز. في الواقع ، قام ماريان بإخراج عدد من الأفلام الأخرى في ألمانيا الفاشية قبل وفاته في حادث سيارة عام 1946. وتعليقًا على فيلم رويلر ، قال كنيلي: "إنه هراء كامل. لا يمكنك ببساطة تزوير الحقائق في الأفلام التاريخية. على المرء أن يلتزم بالحقيقة قليلاً ".

رويلر محصن تمامًا من مثل هذا النقد. تبريرًا لفيلمه ، أعلن المخرج أنه عندما يتعلق الأمر بـ "الدراما الإنسانية" ، فكل شيء مباح. "نصنع أفلامًا وليس أفلامًا وثائقية لأننا نريد تصوير المشاعر الإنسانية. نحن نقول المشاعر. الحقيقة الداخلية "، قال للصحفيين في مهرجان الفيلم.

يمثل فيلم رويلر ، في كثير من النواحي ، خطوة كبيرة إلى الوراء في تصوير صانعي الأفلام الألمان للفاشية. الأفلام الحديثة أبرزها سقوط، يصور بيانيا وحشية حكم هتلر دون اللجوء إلى الرسوم الكاريكاتورية. في فيلمه الأخير ، يحيي رويلر كل أنواع الكليشيهات حول فترة الحكم النازي في ألمانيا.

يتم اختزال الفاشية في نظر رويلر إلى دافع للسلطة من قبل الرجال والنساء المهووسين بالسيطرة - خاصة النوع الجنسي. نشهد مشهدًا واحدًا في رويلر جود سوس حيث تنجذب أعين مجموعة من النساء الجذابات اللواتي يجلسن في حانة بشكل مغناطيسي إلى شخصية غوبلز وهو يعرج في الغرفة - من الواضح أنها مفتونة بجاذبيته الجنسية الساحقة.

تم تصوير Goebbels على أنه طاغية متعطش للسلطة ومهوس بالجنس في أداء فائق تمامًا للممثل الألماني المثير للإعجاب موريتز بليبترو. في مشهد آخر مقيت بشكل استثنائي ، تغري امرأة متعطشة للنازيين الممثلة ماريان التي تفترض أنها يهودية - مدفوعة بالإغراء الجنسي لجنس ممنوع.

كما هو متوقع ، جادل بعض مؤيدي رويلر بأن ازدرائه الكامل للحقيقة التاريخية له ما يبرره في أعقاب الأفلام الحديثة الأخرى التي تتناول الماضي النازي - وأبرزها كوينتين تارانتينو Inglourious Basterds. حجة رائعة ...


من هو الأسد فوشتوانجر؟

نشأ المؤلف الأكثر مبيعًا Lion Feuchtwanger (1884-1958) ، المولود في ميونيخ ، في أسرة ألمانية يهودية ووطنية ملتزمة. درس التاريخ الألماني وبدأ في كتابة المسرحيات والقصص في سن التاسعة عشرة. تناولت معظم رواياته مواضيع تاريخية.

بعد خدمته في الجيش الألماني خلال الحرب العالمية الأولى ، اتخذت كتابات Feuchtwanger منحى سياسيًا يساريًا. روايته عام 1930 ايرفولج (النجاح) قدم نقدًا مبطّنًا لانقلاب بير هول وصعود هتلر إلى القيادة في الحزب النازي. كانت يهودية Feuchtwanger ، والموضوعات اليهودية في رواياته المبكرة ، وارتباطه الوثيق ببيرتولت بريخت من بين أسباب اضطهاده. بعد استيلاء النازيين على السلطة في 30 يناير 1933 ، تم تفتيش منزله في برلين بشكل غير قانوني ونهب النازيون مكتبته التي لا تقدر بثمن خلال جولة محاضراته في الولايات المتحدة.

كان عام 1933 عامًا حافلًا بالأحداث بالنسبة إلى Feuchtwanger.أحرقت جميع أعماله في حرائق كتب شهر مايو وروايته المعادية للنازية أوبرمانس تم نشره في أمستردام وحقق نجاحًا كبيرًا. في نفس العام ، انتقل Feuchtwanger إلى جنوب فرنسا حيث ظل معارضًا قويًا للنظام النازي. عمله الشهير عام 1925 جود سوس، وهو يهودي من القرن الثامن عشر ، استخدمه النازيون في فيلم دعائي لا سامي عام 1939 يحمل نفس الاسم. بعد غزو الألمان لفرنسا في عام 1940 ، تم اعتقال Feuchtwanger في معتقل Les Milles.

Lion Feuchtwanger (1884–1958) ، روائي ألماني يهودي ، كاتب مسرحي ، كاتب مقالات ، أثناء اعتقاله في محتشد Les Milles. - جامعة جنوب كاليفورنيا - بإذن من جامعة جنوب كاليفورنيا (انظر المعلومات الأرشيفية)

نظمت زوجته هروبه بمساعدة القنصل الأمريكي حيرام بينغهام ومايلز ستانديش بالإضافة إلى المواطنين الأمريكيين فاريان فراي والقس ويتستيل شارب. وجد Feuchtwanger حق اللجوء في نهاية المطاف في الولايات المتحدة. في عام 1941 استقر في جنوب كاليفورنيا ، حيث استمر في الكتابة حتى وفاته عام 1958.


ريال ستانلي كوبريك

أخرج عمها فيلم الدعاية النازية وكانت عضوا في شباب هتلر. كانت كريستيان هارلان تحب حياة ستانلي كوبريك لأكثر من 40 عامًا.

قطع ستانلي كوبريك نفسه عن العالم الخارجي ، ولم يجرِ مقابلات ، ورفض أن يتم تصويره ولم يظهر في الأماكن العامة لمدة 20 عامًا. حتى قبل وفاته ، في 7 آذار (مارس) 1999 ، كان يُدعى ساحر أوز ، وُصِف بأنه خليفة الشخص المنعزل الشهير هوارد هيوز وشُبه بالدكتور مابوزا ، شخصية الوحش التي ترى كل شيء في سلسلة بجنون العظمة. أفلام من إنتاج فريتز لانغ. Kubrick ، ​​العبقري الذي أخرج ، من بين أفلام أخرى ، & quot2001: A Space Odyssey & quot & quotA Clockwork Orange & quot & quot & quot .

& quot؛ من أين حصل الناس على فكرة أنه يكره المرأة؟ & quot؛ أرملته ، كريستيان كوبريك ، قهقهة. زوجته الثالثة هي أم لبناته الثلاث وعاشت معه أكثر من 40 عامًا. & quot الرجل كان محاطًا بالنساء طوال حياته. كان لديه علاقات جيدة مع والدته ومع أخته ، وكان لديه ثلاث بنات وكان أمًا أفضل بكثير مما كنت عليه. لم يكن لديه خيار سوى حب عالم النساء. كانت ستانلي مولعة بالمرأة وكانت من أشد المؤيدين لتحرير المرأة. عندما التقينا في ميونيخ ، كان أول رجل عرفته على الإطلاق والذي اعتاد الاتصال بوالدته بانتظام وإجراء محادثات ممتعة معها.

ولد كوبريك ، الذي كان يهوديًا ، في برونكس عام 1928. منذ صغره كان لاعب شطرنج خبير ، ويقول المقربون منه إنه في أفلامه وحياته واجه مخاطر بعيدة المدى في كل خطوة يقوم بها ، كما فعل في الشطرنج. كانت عيناه السوداوان مركزة وثاقبة ، كما شهد صديقه ، الكاتب مايكل هير ، الذي شارك في كتابة سيناريو & quotFull Metal Jacket & quot (1987) وكتب أيضًا كتابًا عن المخرج (& quotKubrick & quot Grove Press بغلاف ورقي).

شعر كوبريك ، الذي بُني بشكل ثقيل ، بعدم الراحة في الاتصال الجسدي وكانت لغة جسده قاسية ، كما يلاحظ هير. استغرق كوبريك أربع سنوات قبل أن يضع يده ، بشكل محرج ، على كتف هير ، ثم تراجع ، خشية أن يكون قد تجاوزها. في الوقت نفسه ، يؤكد هير أنه كان شخصًا دافئًا لكنه لم يعبر عن ذلك في اتصال جسدي ، على الأقل ليس مع الناس. الأهم من ذلك كله أنه كان يكره تصويره.

في أوائل السبعينيات ، قرر كوبريك أن وسائل الإعلام كانت بعيدة المنال بالنسبة له. في مقابلة مع مجلة & quotRolling Stone & quot ، في عام 1972 ، قال إن اختبار العمل الفني يكمن في الشعور الذي يشعر به المرء تجاهه وليس في قدرة المرء على شرح سبب كونه جيدًا. في تلك الفترة ، أجرى عددًا قليلاً من المقابلات واتضح أنه يتمتع بروح الدعابة الشديدة. قال لصحيفة نيويورك تايمز في ذلك العام ، "لدي زوجة وثلاثة أطفال وثلاثة كلاب وسبعة قطط. أنا لست فرانز كافكا ، جالسًا وحيدًا وأعاني. & quot ؛ لاحظ أنه لم ينجح أي ناقد في إلقاء الضوء حتى على جانب واحد من عمله.

& quot؛ أدرك منذ البداية أنه لا يجيد المقابلات & quot؛ تقول أرملته. & quot؛ كان يستمع إلى مقابلة معه على الراديو ويتذمر من أنه أضر بنفسه وأنه بدا غبيًا. لم يكن هذا صحيحًا ، لكن هذا ما شعر به. كشخص بدأ حياته المهنية كمصور لمجلة Look وكان حاضرًا في مقابلات مع أشخاص أعجبهم بكونهم أذكياء ، اكتشف ستانلي أن الأشخاص الأذكياء يبدون أغبياء في المقابلات. إذا كان هناك شيء واحد يكرهه فهو السطحية والأحاديث الصغيرة. شخص مثله ، صنع أفلامًا بمثل هذا الاهتمام الدقيق بالتفاصيل وأراد أن يكون كل شيء مثاليًا وصحيحًا ، أخبر نفسه يومًا ما أن أفلامه عبرت عنه بشكل أفضل ، وأنها مركزة وتحتوي على جوهرها - فلماذا تجري المقابلات؟ كان صريحا مع نفسه وفهم أنه سيئ في ذلك

هل الأمر بهذه البساطة كما يبدو؟ لم يكن هناك كراهية ذاتية أو أي شيء من هذا القبيل؟

لم تكن نابعة من نقد الذات. فضل ستانلي تكريس طاقته لأفلامه. لقد كان رجل أعمال بارعًا وأراد التركيز على الميزانية والإنتاج والتسويق وكل ما ينطوي عليه إخراج الفيلم وخاصة العمل مع الممثلين. كان هذا أثمن شيء بالنسبة له ومركز حياته. لقد كان شخصًا سعيدًا يحب أن يكون في منزله. كان يعمل معظم الوقت وكان مصطلح "الذهاب في إجازة" يثير غضبًا منه. كان هدوء الحياة خارج المدينة ، في بيئة ريفية [في إنجلترا] ، مع الأطفال والحيوانات هو الشيء المناسب له. لقد كان شخصًا يهتم بكل شيء ، من الأخبار إلى الرياضة والأدب والتاريخ وماذا لديك ، وبسبب مكانته لم يكن عليه الذهاب إلى أي مكان: فمن أراد العمل معه جاء إلى المنزل. كان يعتقد أن ذلك رائع ، وكان يقول ، `` سأجلس في الحديقة وأنتظر. سوف يأتون. '& quot

في عام 1987 ، أخبر كوبريك صحيفة شيكاغو تريبيون أن كل ما كتب عنه كان خاطئًا للغاية وأنه لم يكن منعزلاً ولكنه كان يعيش حياة طبيعية. لكن الصورة التي تمسكت به كانت مريحة وجذابة للغاية لدرجة أنها طورت حياة خاصة بها. تؤكد كريستيان أن قرار التوقف عن إجراء المقابلات يتطلب ثمنًا باهظًا. & quot منع نفسه من وسائل الإعلام تصرف مثل بوميرانج. في أحد الأيام فهم أنه مخبأ ، لأن الإعلام يكرهه ويختلق قصصًا عنه. اعترف بأنه أخطأ وأن عليه تصحيحه. قال: `` ربما سأكتب مقالاً. أعزائي الناس ، عمليًا أنا ساحر وودود. وانفجر كلانا من الضحك & quot

لكن الضحك تلاشى تدريجياً ، على حد قولها ، لأن الوضع أصبح أسوأ في التسعينيات ، عندما ذهب شخص يدعى آلان كونواي لفترة طويلة في جميع أنواع الأماكن متظاهراً بأنه ستانلي كوبريك ومحاولة إغواء الأطفال من خلال وعدهم بالمشاركة فيها. فيلم. حاولت الشرطة القبض عليه لكنها فشلت ، وأصبح الأمر أكبر وأكبر في الصحافة ، وقال الناس إن ستانلي كوبريك كان يمارس الجنس مع الأطفال. اعتقد ستانلي أنه يجب القيام بشيء ما ، لذلك التفت إلى صديقه مايك هير ، الذي قاتل في فيتنام وكتب "ديسباتشز" وثيقة مهمة عن الحرب ، وشارك أيضًا في كتابة سيناريو "نهاية العالم الآن" [ من إخراج فرانسيس فورد كوبولا]. هير ، وهو يهودي أصبح بوذيًا ، كان يعرف ستانلي جيدًا وكتب كتابًا مؤثرًا عنه. انتهت قضية كونواي باعتقاله واحتجازه في مستشفى للأمراض النفسية. ولكن في وقت لاحق عُرض فيلم وثائقي قال فيه كونواي عن مدى استمتاعه بكونه السيد كوبريك العظيم ، وكان ذلك مروعًا. لذلك ، عندما اقترحت شركة Warner Brothers أنا وأخي ، جان هارلان [الذي كان المنتج التنفيذي لأفلام كوبريك في آخر 30 عامًا من حياة المخرج] إنتاج فيلم وثائقي عن ستانلي ، اعتقدت أن الوقت قد حان للتوقف عن العزلة البكاء والأنين. بعد وفاته ، تكاثرت القصص وتفاقمت وأصبحت بشعة. قلنا إننا إذا بقينا صامتين ولم نرد ، سيقول الناس أن كل شيء كان صحيحًا. & quot

ابق على اطلاع: اشترك في النشرة الإخبارية لدينا

ارجوك انتظر…

شكرا لك على التسجيل.

لدينا المزيد من النشرات الإخبارية التي نعتقد أنها ستجدها ممتعة.

أووبس. هناك خطأ ما.

شكرا لك،

عنوان البريد الإلكتروني الذي قدمته مسجل بالفعل.

كضيفة في مهرجان حيفا السينمائي الشهر الماضي ، لم تحضر كريستيان ، الفنانة الألمانية المولد التي أخرج عمها فيت هارلان فيلم الدعاية النازية سيئ السمعة & quotJud Suss & quot (تم إنتاجه عام 1938 وصدر عام 1940) نسخة من الفيلم الوثائقي عن زوجها الراحل. ، & quot ) ، & quotA Clockwork Orange & quot (1971) و & quotBarry Lyndon & quot (1975). تقوم هي وهارلان أيضًا بإعداد معرض دولي حول أعمال المخرج ، والذي على وشك افتتاحه في ملبورن وقد يأتي إلى إسرائيل. (يمكن الاطلاع على لوحاتها على www.christianekubrick.com.)

& quot & quot2001. & quot الفيلم عبارة عن صورة شخصية طويلة وتعليمية إلى حد ما ، والتي تتطور زمنيا عبر 13 فيلما روائيا أخرجها كوبريك بين عامي 1953 و 1999 ، من خلال محادثات مع أفراد الأسرة والممثلين والمخرجين ، تتخللها لقطات أرشيفية نادرة من طفولة كوبريك و لقطات نادرة بنفس القدر لإخراج كوبريك. المعرض ، الذي يحتوي على حوالي 1000 قطعة من ملكية كوبريك ، بما في ذلك أزياء من أفلامه وأمثلة عن عمله كمصور ثابت ، مصحوب بألبوم كتالوج ضخم ، أشرف عليه أيضًا كريستيان كوبريك وجان هارلان ، ونشرته تاشن ، & quot؛ أرشيفات Stanley Kubrick & quot التي تباع بسعر 200 دولار.

أجرى كوبريك معظم علاقاته مع العالم عبر الهاتف. عاش هو وكريستيان في ملكية في هيرتفوردشاير ، شمال لندن ، محاطة بالحيوانات. كانت القطط المفضلة لديه ، والتي تركزت في جناحه. يكتب هير أن Kubrick كان قادرًا على إجراء محادثات هاتفية لساعات طويلة. ويشير إلى أن الكاتب جوستاف هاسفورد ، الذي استند في كتابه & quot The Short-Timers & quot Kubrick's & quotFull Metal Jacket & quot ، أخبره أنه تحدث مرة واحدة مع Kubrick على الهاتف لمدة سبع ساعات. شبّه هاسفورد كوبريك بأوج أذن ، وهي حشرة صغيرة ، تدخل أذنًا واحدة ولكنها لا تخرج من الأخرى حتى تنظف رأسك. & quot ؛ يؤكد كريستيان هذا التوقع: & quot ؛ لم يكن هناك أي شخص لم يصل إليه عبر الهاتف. إذا أخبره أحدهم أن الوقت كان في منتصف الليل ، فيقول: `` لكنك مستيقظ ، أليس كذلك؟ ''

كان والدا كوبريك ، جاك وجيرترود كوبريك ، من مواليد أمريكا ، لأبوين هاجرا من روسيا ورومانيا. كان والده طبيباً وكانت والدته ، كما تقول كريستيان ، من ذوي المعرفة الذاتية وكانت تعرف كيف تقوم بتربية طفلها الموهوب. وقالت إنه لم يهتم بنفسه عندما كان طفلاً. كان ولدًا موهوبًا ، ذكيًا ومستقلًا ، ونجحت بحكمتها في أن تزرع فيه إيمانًا قويًا بنفسه.

لم تكن المدرسة شيئًا خاصًا به ، فقد قرر التخلي عن بار ميتزفه لأنه لم يكن مهتمًا به ، وفي سن 15 ، كطالب في المدرسة الثانوية ، لم يكن كثيرًا في الفصل. كان عازف طبول في فرقة المدرسة وحضر فصلًا فنيًا يوم الأحد. بدأ في التقاط الصور بكاميرا والده Graflex. استمرت إنجازاته الدراسية في كونها متواضعة (أنهى دراسته الثانوية بمعدل 70 في المائة ، وبالتالي لم يذهب إلى الكلية) ، لكن صوره نُشرت في مجلة المدرسة وفضل قضاء وقته في دور السينما والتجول فيها. مع الكاميرا حول رقبته. في يونيو 1945 ، فازت صورة لبائع صحيفة حدادًا على الرئيس روزفلت بمبلغ 25 دولارًا ونُشرت الصورة في مجلة لوك. بعد عام كان يعمل في المجلة وينشر قصصًا مصورة عن عروض الملاكمة والجاز ، عن فرانك سيناترا والممثل الشاب مونتغمري كليفت. في سن ال 19 ، تزوج من حبيبته في المدرسة الثانوية ، توبا ميتز ، وانتقل الاثنان إلى مكان من غرفة واحدة في قرية غرينتش.

كريستيان: & quot؛ لم يكن يريد أن يكون فتى وقالت والدته إنه لم يفعل أي شيء سخيف كصبي باستثناء الزواج في سن مبكرة. كان مركزًا وطموحًا للغاية وكان يشعر بالملل حتى الموت في المدرسة وكان ينسخ الدروس من صديق. كان الزواج في هذه السن المبكرة بمثابة تحمل المسؤولية من قبل شخص لديه رغبة شديدة في أن يصبح بالغًا. كان مصورًا لـ Look ولعب الشطرنج مقابل المال وقراءة مبلغًا هائلاً. كان والده رجلاً لطيفًا للغاية ، ومحافظًا بعض الشيء وقلقًا ، وقد باع تأمين حياته حتى يتمكن ستانلي من إنتاج فيلمه الأول ، الخوف والرغبة ، في عام 1953.

كان كوبريك يقرأ بعد ذلك حوالي 20 كتابًا في الأسبوع وغالبًا ما كان يزور المختبرات وغرف تحرير الأفلام لمعرفة كيفية صناعة الأفلام عن قرب. كان يحب موسيقى الجاز ولم يفوته أبدًا مباراة بيسبول يانكيز. أخرج فيلمه الروائي الثاني ، & quot؛ Killer's Kiss & quot ، وهو في السابعة والعشرين من عمره ، وهذه المرة بتمويل من عمه ، وظهر اسمه بشكل بارز في قائمة الاعتمادات. وفقًا لهير ، اعتقد كوبريك منذ البداية أنه كان أعظم مخرج على الإطلاق. لم يقل ذلك أبدًا ، لكنه تصرف كما لو كان كذلك. & quot؛ يقولون إنه لم تكن لديه حياة شخصية ، لكن هذا سخيف ، & quot؛ يكتب هير. & quot . & مثل

في عام 1955 تزوج كوبريك من روث سوبوتكا ، وهي راقصة ومصممة رقصات. (انتهى زواجه الأول خلال إطلاق النار على & quotFear and Desire. & quot) وفقًا لكريستيان ، فإن هذا الزواج لم ينجح لأن سوبوتكا سافر كثيرًا ولم يكن مخلصًا له. ولكن في الوقت نفسه ، كان كوبريك قد أسس بالفعل أول شركة إنتاج له ، وأدى فيلمه الثالث ، & quot The Killing & quot (1956) إلى إنتاج فيلمه المهم المناهض للحرب & quotPaths of Glory & quot (1957) ، بطولة كيرك دوغلاس. تم تصوير الفيلم في ألمانيا ، وخلال الاستعدادات له شاهد كوبريك الذي كان يشاهد التلفاز في ميونيخ الممثلة الجميلة سوزان كريستيان ني كريستيان سوزان هارلان. كان حباً له من النظرة الأولى ، لكنها كانت متزوجة بالفعل.

& quot؛ اتصل بوكيلي ، الذي أخبرني أن مخرجًا أمريكيًا يريد رؤيتي. اعتقدت أنني سأقابل متخلفًا. ذهبت إلى الاستوديو وأعجبني في الحال. كنت متزوجة بشكل مؤسف من ممثل ألماني ولدينا ابنة تبلغ من العمر عامين ونصف. سرعان ما بدأت أنا وستانلي العيش معًا في ميونيخ. تقول كريستيان ، لقد تزوجنا في لاس فيغاس عام 1960.

بعد خمس سنوات في هوليوود ، بدأ العمل في إنجلترا ، حيث صنع & quotLolita & quot في عام 1962 و & quotDr. Strangelove ، أو كيف تعلمت أن أتوقف عن القلق وأحب القنبلة وأقتبس في العام التالي. & quot أصبح لستانلي الحضري فجأة حديقة كبيرة ومطبخًا كبيرًا وغطت الحياة بهدوء كبير. & quot

هل وجد الرجل الذي كرس حياته لأفلامه وقتًا لعائلته؟

& quot عندما التقينا ، علمت أنني سأشارك في جولة ممتعة. تركت كل شيء وذهبت معه إلى أمريكا مع ابنتي. لم تكن مخاطرة صغيرة. كان يقرأ عشرين صحيفة في اليوم بحثًا عن القصص ، وبنفس الحدة كرس نفسه لسمكته الذهبية ، لي وللفتيات. كان متورطا في كل شيء. إذا كانت القطة مريضة ، فسوف يتخلى عن كل شيء ويتحدث إلى الطبيب البيطري ويخبره "سنفعل كذا وكذا" ويتجادل معه. كان على يقين من أنه طبيب جيد وسوف يدفع الناس إلى الجنون ويخبرهم بتناول حبوب من نوع أو آخر. كان يشرح للنساء اللائي يعملن في المجموعة ما يجب عليهن فعله حيال فترة الحيض الصعبة - "لا تأكلي الملح ، كل هذا وذاك" - وكان يبتعد ، وسيجارته تترك أثراً من الدخان. لقد فعل الشيء نفسه مع الفتيات وكان من الصعب على جميع النساء المدللات اللائي تجولن في منزلنا.

& quot لقد كان دائمًا متاحًا لنا وكان سهل الوصول إليه ويقظًا. كان يتحدث على ثلاثة خطوط هاتف في وقت واحد ، وإذا جاء أحدهم وسأله عن شيء ما ، فسوف يسقط كل شيء. لم يقفل نفسه عندما كتب ، وعندما اضطر إلى ذلك ، كان يترك كل شيء ثم يعود إلى الكتابة كما لو أنه لم يزعج. لا شيء جعله يفقد تركيزه وكان لديه أيضًا ذاكرة هائلة.

أعتقد أنه من نواح كثيرة كان أماً أفضل مني لأن عينيه كانتا مفتوحتين دائمًا. كنا أصدقاء جيدين وتعلمت منه كيف أعيش الحياة اليومية وأركز على العمل. لقد قمت بنسخ أسلوب الحياة هذا. عندما زارنا الناس في ميونيخ ، اندهشوا من الفوضى هناك. كان الناس يأتون ويذهبون وكان هناك وجبات وحتى والدته فوجئت بالفوضى ، لكننا أحببنا ذلك. عندما بدأ في جني الأموال ، كان لدينا منزل بمساحات كبيرة واعتقد ستانلي أن هذا هو بالضبط الغرض من المال ، من أجل المكان والزمان.

ألم يكن هو المسيطر والمتسلط على الفتيات؟

& quot هم أنفسهم مسيطرون جدًا. كاتارينا [ابنة كريستيان من زواجها الأول] رسامة وأنيا مغنية أوبرا وفيفيان ملحن. كان ستانلي متورطًا جدًا في تربية الفتيات ولأنه كان في المنزل كثيرًا ، كان ذلك رائعًا. قاتلت الفتيات ، وخاصة أنيا ، التي كانت تقول أشياء مثل "يعتقد الناس أنك رائع لكن ليس لديهم أي فكرة عن مدى مللتك". كان يجلس ويتذمر لأنه لا رأي له في المنزل. ما لا يأتي في أي من أفلامه ، وربما لن يأتي عندما تخبر الأرملة عنه أيضًا - وأنا حقًا لا أريد أن أبدو مثل الأرملة المحترفة - ولكن ما جعل ستانلي غير عادي هو قدرته على الحب حقًا والتعرف على الفتيات ومع ما كان يحدث معهن. لقد كان غاضبًا ومتضايقًا عندما لم يأخذوا بنصيحته ، لكنهم أحبه لأنه كان أبًا مخلصًا ومحبًا للغاية. نعم ، والاستبداد أيضا. & quot

دولة القتلة وأنا

ولدت عام 1932 ، لعائلة من أهل المسرح والترفيه.منذ الطفولة كانت تحلم بأن تكون رسامة لكنها درست وكسبت قوت يومها من الرقص والتمثيل. كان جدها لأبيها كاتبًا مسرحيًا ومديرًا لمسرح. كان والدها ، فريتز هارلان ، مغني أوبرا ، دخل أخوه ، فيت هارلان ، مخرج أفلام ، التاريخ لأنه صنع & quot؛ جود سوس. & quot الفيلم هو حالة نادرة في تاريخ السينما: في نهاية الحرب كان صانعها. اعتقلوا وحوكموا في هامبورغ بتهمة ارتكاب جرائم ضد الإنسانية وتمهيد الطريق للإبادة الجماعية ، مع تقديم الفيلم كدليل. تمت تبرئته مرتين في عام 1949 ، مرة واحدة على أساس أن الفيلم لم يكن جوهريًا للأحداث التي وقعت ، والمرة الثانية على أساس أنه تم إجباره من قبل وزير الدعاية النازي ، جوزيف جوبلز. استمر هارلان في صناعة الأفلام في ألمانيا حتى وفاته عام 1964 ، عن عمر يناهز 64 عامًا.

كريستيان: & quot؛ هذا هو العبء الثقيل الذي تحملته منذ الطفولة. سأكون سعيدا إذا لم أنتمي إلى حالة قتلة. اهتم ستانلي كثيرًا بخلفيتي العائلية الكارثية. تحدثنا عنها كثيرا. سأله الناس ، "كيف يمكنك الزواج من امرأة ألمانية ، وخاصة ذات الخلفية من هذا القبيل؟" فكرت كثيرًا في حقيقة أنه لا يمكن لأحد أن يهتم بخلفية عائلتي أكثر من ستانلي ، الذي فهم أنني أتيت من الجانب الآخر ، وهو ما كان عكسًا لخلفيته. لكنه كان يعلم أيضًا أن جيلي يمكنه أن يدافع عن البراءة: كنت صغيرًا جدًا أثناء الهولوكوست ، رغم أنني في نفس الوقت كبير بما يكفي لتذكر كل شيء. & quot

ماذا قال والديه عن اختياره للزوجة؟

كنت متوترة للغاية قبل الاجتماع مع والديه ، وكان لطيفًا للغاية وداعمًا ، لأنه شعر بأني أعاني. جلست هناك وكأن رأسي كان مثقلًا بطن. لو لم أكن من حالة قتلة ، فكرت في نفسي - لكن والديه كانا رائعين ، وخاصة والدته. & quot

تناقش الأستاذة ميشال فريدمان ، من قسم السينما والتلفزيون في جامعة تل أبيب ، & quot؛ جود سوس & quot في كتابها عن اليهود في السينما النازية ، الذي نُشر في فرنسا عام 1984. الفيلم الذي استند (بشكل مشوه) إلى رواية عام 1925 للسينما النازية. نفس الاسم للكاتب الألماني اليهودي Lion Feuchtwanger (1884-1958) - تم إصداره في الولايات المتحدة تحت اسم & quotPower & quot - فاز بجائزة في مهرجان البندقية السينمائي لعام 1940 واستمر عرضه في أوروبا المحتلة حتى خريف إذا كان لديك أي أسئلة، يرجى الاتصال بمكتبنا. يُعتقد أنه شاهده 20 مليون شخص.

يقول فريدمان في مقابلة إن حبكة الفيلم تحافظ على التوتر بسبب أعمال البطل المتمثلة في نزع الملكية والاغتصاب. & quot؛ يكمن نجاح الفيلم في حقيقة أن الشخصية المركزية كانت معروفة على نطاق واسع في الأدب والمسرحيات الألمانية التي طورتها لأهداف مختلفة. في عام 1934 ، على سبيل المثال ، تم إنتاج فيلم يحمل نفس الاسم في إنجلترا ، استنادًا إلى أفضل الكتب مبيعًا في Feuchtwanger. الفيلم ، مثل الكتاب ، يثني على نشاط يهودي البلاط في ألمانيا القرن الثامن عشر الذي تم إعدامه في عام 1738 بسبب مخططات تتعلق بأصوله. ومع ذلك ، صورت النسخة النازية يهوديًا ينهب السكان المحليين ويستغلهم نسائها لإشباع شهوته. الاغتصاب الوحشي لفتاة آرية في لندن يؤدي إلى إعدامه لأنه خالف قوانين العرق. & quot

ترجع قوة الرسم للفيلم النازي جزئيًا إلى قيم إنتاجه العالية. لم يمول Goebbels الفيلم بسخاء فحسب ، بل قام بتجنيد أفضل المواهب السينمائية المتاحة له واختار الممثلين وطاقم العمل بنفسه. فريدمان: & quot؛ استغل المخرج ، فيت هارلان ، هذه الحقيقة في محاكمته - استند خط دفاعه إلى حقيقة أنه تم اختياره لإخراج الفيلم بسبب سمعته ، وبالتالي أُجبر على الخضوع لإرادة غوبلز. شهد الممثلون والمخرجون ، بمن فيهم الدكتور فريتز هيبلر ، مخرج فيلم "اليهودي الأبدي" [فيلم عام 1940 المعادي للسامية والذي يُشبه فيه اليهود بالفئران] ، بأنهم تعرضوا للضغط والتهديد بإرسالهم للقتال في أمام. لم تكن حجة الإكراه فقط هي التي تمت تبرئة هارلان في النهاية ، كما أشار الحكم أيضًا ، `` من الصعب الشكوى من أن المخرج لم يخفف من معاداة السامية في الفيلم ، لأسباب ليس أقلها أن الشخصية التاريخية نفسها كانت مجرمة. ومارس سلطة وحشية على الأمة التي سيطر عليها ''

& quot؛ لقد شاهد جميع أفلام عمي & quot؛ تقول كريستيان & quot؛ والتقى به أيضًا في نفس العام الذي التقينا فيه. كان عمي ، الذي حوكم وبُرئ ، مريضاً بالفعل. لقد أحب ستانلي وحذرني من أنني إذا كنت ذاهبًا إلى أمريكا ، فلا ينبغي أن أتوقع أن يحبني الناس هناك. قصة عمي معقدة. لقد أحببته كثيرًا واعتقدت أنه شخص رائع. أراد هو وأبي أن يكونا من رجال السيرك وكانا يقومان بالأعمال المثيرة ، وعندما درست الرقص كانوا يقذفونني في الهواء. لكن من المؤكد أنه من المحزن أن أفكر في طبيعة "جود سوس". & quot

في سن العاشرة ، تم تجنيدها ، مثل جميع أقرانها ، في Hitler Jugend (شباب هتلر). أحببت الذهاب إلى هناك لأنها حررتني من واجبات تنظيف المنزل. كنت فتاة كان عالمها كله هو المسرح: كان لدي مسرح عرائس كبير وكتبت وأخرجت المسرحيات وأخذت المال من الأطفال لرؤيتها. وهذا ما فعلته في فيلم Hitler Jugend. كانت المرة الأولى التي تم فيها إجلاؤنا عندما هاجمت ألمانيا فرنسا. في محادثاتي مع ستانلي ، غالبًا ما أخبرته أن شعاع الأمل جاء من كوني فتاة سيئة ومتمردة. كنت بعيدًا عن والدي وهؤلاء الأشخاص في هتلر جوجيند ، وعلى الرغم من أنني تعلمت لأكون نازيًا ولم أكن أفضل من أي شخص آخر ، إلا أنني لم أصدق ذلك في قلبي. & quot

هل هذا تصور للإدراك المتأخر أم هل شعرت بهذه الطريقة بعد ذلك؟

أتذكر أنني رسمت جيدًا وأنهم عندما علمونا [في فصل الفن] عن هيكل الجمجمة الآرية ، اعتقدت أنها سخيفة. الشخص الذي ألقى الحديث لم ينظر حتى إلى الآرية. ألمانيا هي الدولة الأكثر اختلاطًا في العالم - كان هناك 11 حدودًا على طول نهر الراين والدانوب ، ومن أين أتى الجميع - فما الذي كانوا يتحدثون عنه؟ كان كل شيء العرق مجنونًا تمامًا. بعد ذلك ، تم إرسالنا إلى معسكر عمل محمي من القصف وقمت بأعمال زراعية هناك. عملت معنا السجينات - الأوكرانيات والبولنديات وبعض الفرنسيات - وأصبحت صداقات مع بعضهن ، وقد منحني ذلك بصيصًا جديدًا من الأمل. & quot

قدم والداها ، اللذان كانا جزءًا من فرق الترفيه ويرماخت ، أداءً للقوات في الجبهة. تم تجنيد والدها لاحقًا وإرساله إلى وحدة قتالية في الغابة السوداء حيث ، كما تقول ابنته ، كان يحرس السجناء الروس. بعد الحرب تم اعتقاله في معسكر لأسرى الحرب الأمريكيين. عاشت هي ووالدتها بالقرب من بحيرة كونستانس ، على الحدود السويسرية ، على أمل التمكن من العبور إلى سويسرا. & quot والدي اعتقل بوحشية - لن أخوض في التفاصيل ، لأنها قصة مروعة. عاد إلى المنزل بعد ثلاث سنوات ونصف. كنت أنا وأمي في كونستانس ، حيث استولى الجيش المغربي الفرنسي على المنطقة وكنت مريضًا جدًا ولم تكن الأمور سهلة. لقد حصلنا على "جائزتنا". كان ستانلي منبهرًا عندما أخبرته عن تلك السنوات ، لكنها كانت حزينة أيضًا ، وفي بعض الأحيان كنا نتساءل من لديه خلفية أكثر رعبًا - هو كيهودي أم أنا كألماني عاش خلال الفترة النازية. & quot

كيف كان رد فعل عائلتك عندما أخبرتهم أنك ستتزوج يهودي؟

& quot كان هناك القليل من الفوضى. كانت عائلتي صورة مصغرة للأحداث. تزوجت جدتي لأمي ، التي كانت عازفة بيانو من هامبورغ ، من عازف كمان يهودي من نيويورك ، بحيث كان هناك أيضًا جانب نصف يهودي في العائلة. المدهش في الأمر أن هذا كان في مجتمع حظي بفرصة أن يكون محترمًا وكان متعلمًا وليس فقيرًا. تم ارتكاب جرائم القتل في ألمانيا من قبل أشخاص يصعب تصديق أنهم قادرون على ذلك. من المستحيل أن نفهم كيف كان من الممكن جسديًا قتل الكثير من الناس. لقد فعلوا ذلك بدقة ، عن طريق الوسائل اليدوية ، وتم توثيق كل ذلك في اليقين بأن الكراهية مبررة وأن ألمانيا هي منقذ العالم. أنا لا أفهم ذلك. & quot

إنها من الجيل الذي أراد أن يرى ويعرف كل شيء. عندما كان كوبريك منخرطًا في الاستعدادات والبحث الضخم لفيلم عن الهولوكوست ، بعنوان & quot The Aryan Papers ، & quot استنادًا إلى رواية & quot؛ أكاذيب زمن الحرب & quot بقلم لويس بيغلي & quot ، قرأت جميع المواد التي جمعها ستانلي برعايته المعتادة وأصبحت مكتئبة ، على الرغم من أنني أعرف كل شيء. كان أيضًا في حالة اكتئاب ، لأنه أدرك أنه فيلم مستحيل.

& quot؛ من المستحيل إخراج الهولوكوست ما لم يكن فيلمًا وثائقيًا. إذا عرضت الفظائع كما حدثت بالفعل ، فسيستلزم ذلك التدمير الكامل للممثلين. قال ستانلي إنه لا يستطيع توجيه الممثلين إلى كيفية تصفية الآخرين ولا يمكنه شرح دوافع القتل. قال: `` سأموت من هذا ، وسيموت الممثلون أيضًا ، ناهيك عن الجمهور. '' (بعد محاولته في الأصل إقناع إسحاق باشيفيس سينجر بكتابة سيناريو أصلي للفيلم ، تخلى كوبريك عن المشروع لأن ستيفن سبيلبرغ كان يصنع & quot؛ قائمة شيندلر & quot.

الموت والخرافات

قد لا تهتم المقابلات Kubrick ، ​​لكن المراجعات كانت كذلك. & quot عندما نُشرت مراجعات لأفلامه ، كان يقول لي ، "أنت تقرأها ، لا أريد ذلك". بعد فترة كان يسأل عما كتبه النقاد وعندما أخبرته غضب. في النهاية غضب من نفسه لأنه غضب من التعليقات وقال إنه لن يفكر في الأمر على الإطلاق. بالطبع كان طفوليًا جدًا من جميع النواحي. كان يعلم ذلك. كان يقول لي ، أنا أحمق. & quot

عرف أصدقاؤه ما يقصده. كتب هير في كتابه عن المخرج أن موقف كوبريك ليس مرضيًا فقط وأنه كان رجل أعمال فظيعًا ، ولكن على الرغم من أنه تخلى عن هوليوود بسبب أساليب إدارتها الوحشية ، فقد لجأ كثيرًا إلى أساليب مماثلة. وفقًا لـ Herr ، عرف Kubrick أن الناس اعتقدوا أنه لشرف كبير العمل مع شخص مثله واستفاد بشكل كامل من هذا. رفض هير نفسه تلميع سيناريو & quotEyes Wide Shut & quot (1999) ، لأنه فهم أن Kubrick اعتقد أنه لن يضطر إلى الدفع له.

في محادثتهم الهاتفية الأخيرة (ساعة واحدة) ، تقارير هير ، تحدث كوبريك عن أسلوب النثر لإرنست همنغواي واقترح أن يأتي لمشاهدة & quotEyes Wide Shut & quot ، وإجراء مقابلة معه لـ & quotVanity Fair & quot (تم إصدار الفيلم بعد وفاة Kubrick). أخبر كوبريك هير عن صديق له ، مدير الاستوديو ، الذي اشترى شقة في نيويورك ، وبالتالي أصبح أول يهودي يوافق عليه المستأجرون الآخرون. اندهش كوبريك من القصة.

& quot؛ كان ستانلي يؤمن بالخرافات وسأضحك عليه. كان يعلم أنه كان غبيًا ، إلى جانب أنه كان غير مؤمن تمامًا. بعد كل شيء ، تدور كل أفكاره في Space Odyssey حول مسألة ما هو موجود هناك. اعتدت أنا والفتيات مضايقته بالقول إن لغة جسده كانت مثل لغة Tevye the Milkman - كان يمسك يديه ويتنهد. يبدو أنه نشأ في بيئة كان يوجد فيها يهود متدينون وتعلم منهم التنهد بأوهمة كبيرة بينما كان ينظر إلى الله باتهام وحزن. قمنا بتقليده وضحكنا. أخبرته أنه من سوء الحظ أن تؤمن بالخرافات. & quotn


& # 8220Nightingale قد لا تكون هناك حاجة إلى مستشفى الطوارئ التاجية بشكل عاجل كما هو متوقع & # 8221

كان من المتوقع أن تفيض وحدات العناية المركزة في لندن في هذه المرحلة ولكن ثلاثة أرباعها فقط ممتلئة

ولكن في حين كان من المتوقع أن تكون القدرة الاستيعابية للطوارئ مطلوبة في أقرب وقت يوم الأربعاء الماضي ، فمن المرجح الآن أن يصل المرضى الأوائل في وقت مبكر من الأسبوع المقبل - في إشارة مؤقتة إلى أن تفشي فيروس كورونا في العاصمة قد لا يكون سيئًا كما كان متوقعًا.& # 8221 [الجارديان]

ربما كنت محقًا في تخميني أن أزمة الفيروس أقل خطورة مما كان يعتقد في البداية ، وأيضًا في ذروتها بالفعل أو تجاوزتها.

شارك هذا

مثله:


أنا دينامو

قبل أن أقفز إلى المصلح جود سوس وصعود اليهودية الحديثة ، دعونا أولاً نستعرض تطور المجتمع الأوروبي. بينما كان اليهود يغرقون في التصوف اليائس الذي تتميز به القبالة ، أي حتى في الذاتية الأعمق ، كان الأوروبيون يطورون تقديرًا أكثر موضوعية للواقع ، وهذا هو الأسلوب العلمي لرفع حجاب إيزيس وكشف الطبيعة.

قد يقول المرء أن الأوروبيين اكتشفوا العالم حقًا ، مرئيًا وغير مرئي. على عكس ماركو بولو السابق ، لم يجتازوا الكتلة الأرضية الأوراسية ، لكنهم منعهم المسلمون على هذا الطريق ، وقاموا بجولة نهائية حول إفريقيا إلى الهند ، مما يثبت طريقًا مائيًا إلى الشرق بينما بدأوا في إدراك أن الأرض كانت في الواقع كرة. تم فتح آفاق لا حصر لها مع إضافة المعلومات الجغرافية بسرعة إلى المعرفة ، وبالتالي من القرن الخامس عشر فصاعدًا توسع العقل الأوروبي بسرعة.

توسع العقل الأوروبي بسرعة حيث توقف العالم الموضوعي عن كونه أقل غموضًا. في البداية تقدم علم الفلك والكيمياء بسرعة إلى الأمام وسرعان ما تلاهما العلوم الأخرى.

ركدت اليهودية وهي تسخر نفسها في هراء التلمود والقبالة. لقد أخذوا على الأكثر دورًا هامشيًا في التطور السريع حتى مطلع القرن العشرين ، ثم بدأوا في حقن الذات اليهودية فيه وإفسادها. تطور العالم على صورة الأوروبيين.

في حوالي عام 1740 ظهر جود سوس على المسرح العالمي من دوقية فورتمبيرغ الألمانية الواقعة بين بافاريا في الشرق وألزاس في الغرب والجنوب من هيسن وعاصمتها فرانكفورت. كانت تلك المدينة أيضًا مركز العمليات اليهودية في أوروبا في ذلك الوقت.

لم يُكتب الكثير عن سوس في أوروبا الغربية. حسابي يعتمد على رواية الكاتب اليهودي Lion Feuchtwanger. كتب لأول مرة مسرحية عن سوس في عام 1916 الحرج. وبحلول عام 1926 ، كان اليهود تحت ستار الشيوعية في ثورة مفتوحة ضد السكان الألمان الأصليين القدامى. كانت الجماعات الفولكية [الفولكلورية] أبرزها الاشتراكي القومي تدافع عن الألمان وألمانيا من سيطرة اليهود. بعد سنوات قليلة ، في عام 1930 ، كتب فوشتوانجر روايته "النجاح" التي سخرت من الزعيم الاشتراكي القومي أدولف هتلر. في ذلك الوقت اعتبر اليهود هتلر مزحة ولا تهديد. كان ذلك سوء تقدير خطير.

في ذلك الوقت ، لم يكن مستقبل الانتصار الانتخابي للاشتراكية الوطنية يحلم به ، وكانت أحداث الحرب العالمية الثانية لا يمكن تصورها ولا يمكن تصورها. في الواقع ، في عام 1930 لم يكن لدى اليهود سبب يذكر للشك في نجاحهم حيث كانت روسيا وفرنسا وإنجلترا والولايات المتحدة في جيوبهم. إذا لزم الأمر ، يمكن الاحتفاظ بالولايات المتحدة في الاحتياط كما كانت في الحرب العالمية الأولى. كيف يمكن أن يخسروا؟ وهكذا كانت رواية جود سوس تسخر من ألمانيا باعتبارها خاسرة وكان يُنظر إليها على هذا النحو.

كانت الرواية نجاحًا دعائيًا. بيعت بشكل جيد للغاية في إنجلترا. جعله الإنجليز فيلمًا بعنوان Jud Suss والذي كان أكثر نجاحًا من الكتاب. من وجهة نظري للموضوع ، من الصعب معرفة سبب استقبال الكتاب أو الفيلم بشكل جيد. يكشف Feuchtwanger عن المؤامرة اليهودية وأساليبها. الأساليب التي استخدمها اليهود على الأقل منذ عهد سوس والتي كان يجب أن يعرفها الجميع. يمكن للمرء أن يقول فقط أنه مثل شخصية ماكسويل غرانت الخيالية ، الظل ، كان لديهم القدرة على حجب عقول الرجال. ربما كان الكتاب المقدس اليهودي قد تلقن الغرب عقيدة وشروطه لينظر إلى اليهود في الضوء الذي يرغبون في أن ينظر إليه من خلاله.

اختار Feuchtwanger سوس كمركبته جزئياً لأنه يمثل زوال اليهودي في العصور الوسطى وصعود اليهودي الغربي الحديث كما يمكن أن يلخصه عائلة روتشيلد الذين ربما اقتدوا سوس لإتقان طريقته. في نفس الوقت الذي تكيف فيه اليهود الغربيون مع الطرق الآرية ، ظل يهود الشرق مكرسون للطرق القديمة. ومن المفارقات أن يهود الغرب احتقروا يهود الشرق بسبب تلك العادات اليهودية ذاتها.

هذه هي اللحظة الانتقالية التي اختارها Feuchtwanger لالتقاطها. كان بإمكانه استخدام روتشيلد في أوائل القرن التاسع عشر لكنه لم يفعل. اختار بداية وأسس التاريخ اليهودي الحديث. في هذا المقطع أدناه ، يقارن Feuchtwanger بين اليهودي في العصور الوسطى في شخصية إسحاق لانداور مع شخصية سوس الحديثة ، جوزيف أوبنهايمر.

نظر إسحاق لانداور إلى زميله صعودًا وهبوطًا بتسلية ودية. المعطف البني المقطوع بأناقة ، والمُحاط بالفضة المصنوع من القماش الأول ، والبيروك المسحوق مع تجعيداته الرسمية الدقيقة وكشكشة الدانتيل ذات الثنيات الدقيقة ، يجب أن تكون هذه وحدها قد كلفت أربعين جلدين. لطالما كان لديه ضعف في سوس أوبنهايمر ، الذي اندلعت روحه الشغوفة والمغامرة بشدة مثل عينيه المستديرتين العظيمتين. لقد رأى ، إسحاق لانداور ، حياة قاسية وجنيهة ، بيوتًا لحي اليهود وبيوت المتعة للعظماء. الحبس والأوساخ والاضطهاد والحرق العمد والموت والقمع والعجز المطلق - والأبهة والرحابة والاستبداد والعظمة والجمال. كان يعرف آلية الدبلوماسية كما لم يعرفها سوى ثلاثة أو أربعة آخرين على الأكثر داخل الإمبراطورية ، وكان بإمكان عينه أن تفحص حتى أصغر تفاصيل جهاز الحرب والسلام بأكمله لحكومة الرجال. لقد منحته اهتماماته التجارية التي لا تعد ولا تحصى عينًا شغوفة للصلات بين الأشياء ، وكان مدركًا بوعي ساخر وسخيف ، للقيود السخيفة والدقيقة للعظماء. كان يعلم أن هناك حقيقة واحدة فقط في العالم - المال. الحرب والسلام ، والحياة والموت ، وفضيلة المرأة ، وسلطة البابا للتقييد أو التحرر ، وحماس العقارات من أجل الحرية ، ونقاء اعتراف أوغسبورغ ، والسفن في البحر ، والقوة القسرية للأمراء ، وتنصير الأمراء. العالم الجديد ، الحب ، القوة ، الجبن ، الفظاظة ، التجديف والفضيلة ، كلها مشتقة من المال وستتحول إلى أموال ، ويمكن التعبير عنها بالأرقام.

نعم ، والربا يعني السيطرة على المال ومن ثم السيطرة على الجميع. كما يقول المثل ، اتبع المال. من نواح كثيرة ، هذا التاريخ هو تاريخ المال والربا.

ولكن في لباسه ومظهره تشبث بعناد بتقاليد عرقه. كان يرتدي قفطانه وهو يرتدي بشرته. دخل فيه خزائن الأمراء والإمبراطور. كان هذا هو السر الآخر والأكثر عمقًا في قوته. كان يحتقر القفازات والبيروق. كان لا غنى عنه ، وكان هذا انتصاره ، حتى في قفطانه وتجعيد الشعر.

ولكن الآن هناك جوزيف سوس أوبنهايمر ، جيل الشباب.هناك جلس ، فخورًا بروعة حذائه المربوط بكشكشة من الدانتيل ، وينفخ نفسه. لم يكن هذا الجيل الشاب خفيًا. لم يفهم اللذة الراقية المتمثلة في الحفاظ على سرية السلطة ، وامتلاكها دون خيانة لها ، والمتعة الأكثر دقة في الاستمتاع بنكهتها بهدوء وحصريًا. نيك المواهب والجوارب الحريرية ، وعربة السفر الأنيقة مع الحاضرين في الخلف ، وعلامات الامتلاك الخارجية الباهتة ، كانت هذه أكثر من كونها صندوقًا خاضعًا لحراسة غيرة يحتوي على سند في مدينة فرانكفورت أو على مارغريف خزانة بادن. جيل بلا براعة ولا طعم.

هنا في رواية Feuchtwanger لدينا الجانب اليهودي من القصة وهذه هي بالضبط هذه الصورة الأكثر حماسة معاداة السامية. إنها الحقيقة التي ينكرها اليهود للعالم الخارجي.

إنها أيضًا حقيقة المال. كانت الحقيقة أن الأوروبيين لن يبدأوا في التعلم حتى القرن التاسع عشر عندما بدأت هذه الحقبة ، عندما طورت المؤسسات المصرفية المالية العظيمة ذلك الواقع إلى العالم. الدوق كارل ألكسندر من فورتمبيرغ آمن في سلطته بصفته رب فورتمبيرغ بكل شعبها وأراضيها ، لأن الأرض الأوروبية كانت مصدر الثروة والسلطة وليس المال.

كان سوس يخون ثقة الدوق ويطرد قوته في الأرض حتى يتمتع سوس بسلطة المال والأرض تاركًا الدوق مجرد ظل وجود. كان هذا هو السخرية التي قدمها فوشتوانجر للشعب الألماني خلال جمهورية فايمار.


التاريخ-ألمانيا

المزارعون - تم شطب بعض ديون المزارع ، واستفاد جميع المزارعين من ارتفاع أسعار المواد الغذائية.
40٪ زيادة في الدخل.

الشركات الكبيرة - استفادت من إعادة التسلح وتدمير النقابات. ارتفع متوسط ​​رواتب المديرين بنسبة 70٪ بين عامي 1934 و 1938. زيادة بنسبة 115٪ في الأرباح

العمال غير المهرة - تم منح معظمهم وظائف حكومية بسرعة. البرامج ، على سبيل المثال بناء طريق سريع. الحكومة المحلية. اتخذت إجراءات لتوفير شقق رخيصة انخفضت البطالة من ما يقرب من 6 ملايين إلى 119000 (1939)

وضع الدكتور Ley - زعيم العمال و DAF سياستين:

مخطط جمال العمل - ساعد في تحسين الظروف في المصانع ، على سبيل المثال تهوية جيدة ، وجبات ساخنة في المصنع إلخ.

المزارعون - مستاؤون من التدخل النازي ، كان على كل دجاجة أن تضع 65 بيضة في السنة على سبيل المثال. عانى المزارعون من نقص العمالة حيث ذهب العمال للعمل في المدن والمصانع.

الأعمال الكبيرة - مشاريع سياحية أكبر. تدخل ، على سبيل المثال على الأسعار والأجور والأرباح والواردات. قررت الحكومة أيضًا من الذي يجب أن يتلقى المواد الخام وأجبرت بعض الصناعات على إنتاج سلع معينة للمجهود الحربي ..

العمال غير المهرة - زادت الأجور التي تقل غالبًا عن تعويض البطالة الأسبوعية من 43 إلى 47 ساعة (1939).

1933
اليهود ممنوعون من جميع وظائف الخدمة العامة - المعلمين وموظفي الخدمة المدنية.
الأطفال غير الآريين ممنوعون من لعب الأطفال الآريين.

مايو 1934
اليهود ممنوعون من الحصول على تأمين صحي والانضمام إلى الجيش

سبتمبر 1935
تم تقديم قوانين نورمبرغ والتي تضمنت:
قانون حماية الدم والشرف الألماني الذي يحظر على اليهود حمل الجنسية الألمانية والزواج من غير اليهود
قانون مواطنة الرايخ الذي جعل اليهود رعايا وليس مواطنين - فقدوا حقوقهم.

يوليو 1938
احترق كنيس في ميونيخ.
الأطباء وأطباء الأسنان والمحامون اليهود ممنوعون من العمل.

أكتوبر 1938
كان على اليهود ختم الحرف الأحمر "J" على جوازات السفر

9-10 نوفمبر 1938
Kristallnacht 'Night of Broken Glass': انتقاما من يهودي في باريس لقتل المسؤول النازي (فون راث) ، قتل 100 يهودي ، وأرسلت آلاف المعسكرات إلى معسكرات التجمعات ، ودمرت المتاجر ، وحرق المعابد اليهودية. تجنب هتلر اللوم على ذلك - قال إن الشعب الألماني هو من يفعل ذلك.

15 نوفمبر 1938
طرد اليهود من المدارس

ديسمبر 1938
مصادرة الأعمال التجارية اليهودية

يناير 1939
كان على اليهود إضافة أسماء أولية جديدة - سارة للنساء وإسرائيل للرجال

12 مارس 1939
اعتقالات جماعية لليهود - تم إرسال 30 ألف رجل وصبي إلى معسكرات الاعتقال. أجبر على العمل هناك.

سبتمبر 1939
بدأت الحرب العالمية الثانية

1939
تأسست الغيتو منذ عام 1939 عندما اكتسبت ألمانيا أرضًا من بلدان أخرى. أقيمت في بولندا حيث تم تجميع اليهود وإرسالهم والاحتفاظ بهم في مناطق معينة. مجاعة كبيرة ومرض في منطقة مثل انقطاع الغذاء والماء والكهرباء.

تشرين الثاني (نوفمبر) 1940
تشكل الحي اليهودي في وارسو في بولندا - الأكبر والأكثر شهرة.

1941
وحدات القتل المتنقلة (مجموعات جملة واحدة) - عندما دخلت بولندا وروسيا في عام 1941 ، أطلقت مجموعات SS هذه النار على اليهود على مرمى البصر - قتل 500000 شخص. كما تم استخدام غرف الغاز المتنقلة ولكن يُنظر إليها على أنها غير فعالة.


الرايخ الثالث 1933-1945

مشروعي الجديد ، تكملة كرونولوجية لـ Apursan sar قائمة لطيفة سينما فايمار: أحلام اليقظة والكوابيس. قائمة للأشخاص الذين لديهم اهتمامات تاريخية. لا تمجيد ولا اعلانات لهذه الافلام. أكثر من 1000 فيلم روائي ألماني تم إنتاجه بين 1933-1945 ، 10-15 في المائة منها دعاية.

أفلام الرايخ الثالث (1933-1945)

في 28 مارس 1933 ، بعد ثمانية أسابيع فقط من تنصيب أدولف هتلر كمستشار للرايخ ، رسم وزير التنوير الشعبي والدعاية جوزيف جوبلز لمجموعة من صانعي الأفلام شكل سياسة الفيلم الاشتراكي القومي (مات.) القادمة. كان على الفيلم أن يأخذ "ملامح فولك" ، وكان من الضروري أن "تتدخل الحركة القومية الاشتراكية في الاقتصاد والشؤون الثقافية العامة ، وهذا يشمل الفيلم". كان مسموحًا فقط بالفن الذي "ترسخ جذوره في أساس الاشتراكية القومية". لم يحدث هذا التأثير السياسي بأي حال من الأحوال ضد إرادة غالبية صانعي الأفلام والفنيين ورجال الأعمال الألمان. في الواقع ، نادرًا ما تم رفض سياسة الأفلام الاشتراكية القومية - خاصة بعد إجبار صانعي الأفلام اليهود على الخروج والنفي. تمت متابعة السيطرة الكاملة على صناعة السينما الألمانية من خلال التدخلات في هيكلها المؤسسي ، وإصلاح قانون الأفلام ، ومن خلال التغييرات في نظام الرقابة والتصنيف. تم التأميم الفعلي لصناعة السينما تدريجياً وسراً حتى 10 يناير 1942 ، تم توحيد جميع شركات الأفلام المملوكة للدولة في شركة قابضة واحدة ، Ufa-Film GmbH. ولكن ليس فقط إنتاج الأفلام وتوزيعها وعرضها كان خاضعًا لسيطرة الدولة وانتقاد أفلام التدخل أيضًا. في وقت مبكر من عام 1933 ، تم وضع الصحافة السينمائية رسميًا تحت سيطرة جوزيف جوبلز الشخصية ، وفي عام 1936 تم حظر النقد والتقييم الفردي للأفلام بمرسوم. وبدلاً من النقد السينمائي جاءت "مراقبة الفيلم" التي اقتصرت على وصف الأفلام المقبولة لدى النظام ونشر خطاب الكراهية الدعائي.

Leni Riefenstahl و Veit Harlan و "Triumph des Willens" و "Jud Süß" و "Kolberg" - تظهر أسماء وعناوين مثل هذه مرارًا وتكرارًا في مناقشات السينما القومية الاشتراكية. كلاهما مشهور وسيئ السمعة مثل التلفيقات الغادرة لمصانع الدعاية النازية ، أصبحت هذه الأفلام مرادفة في نظر الجمهور للسينما القومية الاشتراكية في حد ذاتها ، وتميل إلى إلهام مزيج من الفضول والنفور والرعب والافتتان. هذا التعريف للسينما في الفترة القومية الاشتراكية بمنتجاتها الدعائية الأكثر تفاخرًا هو عرضي ومضلل بنفس القدر. كان النازيون بلا جدال أحادي التفكير وحاددين في استخدامهم للقوى الكبيرة لوسيلة الفيلم من اقتراح لتلقين عقيدة الجماهير وتعبئتها.


Stoßtrupp 1917 (المعروف أيضًا باسم Shock Troop ، 1934)

ومع ذلك ، يجب التأكيد على أن الدعاية السينمائية القومية الاشتراكية لم تكن نفس الشيء مثل فيلم الدعاية القومية الاشتراكية. كما أوضحت الدراسات الحديثة ، تم تصميم الثقافة السينمائية بأكملها في عهد النازيين لنشر أيديولوجيتها من خلال المزيج المتطور من الترفيه مع وساطة المحتوى السياسي.

كان التلقين العقائدي السياسي هو المجال الصريح للفيلم الوثائقي ، Kulturfilm ، ولكن بشكل خاص في النشرة الإخبارية الأسبوعية في عام 1938 ، أصبحت عنصرًا إلزاميًا في كل عرض سينمائي. من ناحية أخرى ، كان الهدف من الفيلم الروائي هو توفير الترفيه والإلهاء ، لكنه لم يكن بأي حال من الأحوال خاليًا من الموضوعات الأيديولوجية والدعاية - لقد جمع ببساطة بين عناصر الترفيه والدعاية بنسب أكثر دقة.


Triumph des Willens (المعروف أيضًا باسم Triumph of the Will ، 1935)

إن مساواة السينما القومية الاشتراكية بأفلامها الدعائية أمر إشكالي ، خاصة وأن الأفلام الدعائية - وهي أفلام تتعلق مباشرة بالتدابير السياسية التي اتخذتها الحكومة الاشتراكية القومية أو التي عرضت بشكل خاص وبقوة نظرة النازيين للعالم - تتكون من واحد فقط: العاشر من بين أكثر من ألف فيلم روائي أنتج خلال الرايخ الثالث. غالبية هذه الأفلام مألوفة للمشاهدين اليوم بالاسم فقط. بسبب محتواها الأيديولوجي وإمكانياتها الحارقة ، تعتبر الأفلام خطرة حتى اليوم ، ويحظر عرضها على الجمهور. ما الذي يجعل هذه الأفلام ممتعة للغاية ومتقلبة للغاية بصرف النظر عن كونها محظورة (نظرًا لأن الحظر غالبًا ما يثير الفضول)؟ تبرز العديد من هذه الأفلام من كتلة الإنتاج السينمائي للرايخ الثالث بحكم نفقاتها المالية والتقنية والعاملة الهائلة وحدها. ما يسمى Staatsauftragfilme ، أو "الأفلام التي تنتجها الدولة" ، والتي كانت بتكليف من وزارة الدعاية بموجب كلمة Goebbels. مع ميزانيات تجاوزت أربعة ملايين Reichs Mark ومجموعة كاملة من النجوم ، كانت هذه أغلى إنتاج أفلام في ذلك الوقت. في وقت متأخر من عام 1944/45 ، خلال فولكسستورم ، أو "عاصفة الناس" ، تم نشر وحدات كاملة من الجيش كإضافات لفيلم "Kolberg" (القلوب المحترقة). بصرف النظر عن جنون العظمة الممول من الدولة ، توضح هذه الإنتاجات قبل كل شيء كيف يمكن الجمع بين الدعاية والمهارة الفنية الدقيقة والفن - التي يجسدها النجوم قبل كل شيء - إلى نهايات خبيثة. إنهم يقدمون ، قبل كل شيء ، نماذج لفهم أساليب الدعاية النازية الدقيقة.


Zu neuen Ufern (المعروف أيضًا باسم New Shores ، 1937)

وهكذا تم تنفيذ الدعاية السينمائية في المقام الأول عن طريق الاستقطاب ، حيث تم تقديم الجمهور إما بصور مثالية للمجتمع المثالي أو تصوير جذري للعدو (كلاهما وفقًا للأيديولوجية القومية الاشتراكية). علاوة على ذلك ، كانت الوظيفة الدعائية للأفلام في كثير من الأحيان موجهة نحو السياق ، بمعنى أنه تم إنتاج الأفلام وتوزيعها بالاقتران مع إجراءات سياسية محددة. انطلاقا من المبدأ العام للدعاية القومية الاشتراكية ، اتخذت هذه أشكالا مختلفة ، ومحاولات تدريجية لأخذ عناصر مثل "مبدأ الفوهرر" وعقيدة "العرق الرئيسي" ، وأسطورة الدم والتربة وعبادة الفولك ، وكذلك كصور محددة للعدو وموضوعات مثل الحرب والأمة ، ولتعميمها وغرسها في الجماهير مرة واحدة وإلى الأبد.


دير بيرغ رفت! (المعروف أيضًا باسم The Mountain Calls ، 1938)

بعد الاستقبال السلبي إلى حد ما الذي لقيته أفلام "SA-Mann Brand" و "Hans Westmar، einer unter vielen" و "Hitlerjunge Quex" - "ثلاثية الشهداء" النازية التي تم إنتاجها مباشرة بعد الاستيلاء على السلطة في عام 1933 - كان النازيون يميلون إلى تجنب التمثيل المباشر لنظامهم أو للحركة الاشتراكية القومية في الأفلام. بدلاً من ذلك ، في محاولات أخرى للتوسط في معايير النظرة إلى العالم ، كما كان سائدًا في أفلام الدعاية في الثلاثينيات ، لجأوا إلى القيام بذلك على مسافة مكانية ، وخاصة على مسافة زمنية. السير الذاتية التاريخية مثل "Robert Koch، der Bekämpfer des Todes" (Robert Koch: The Battler of Death، 1939) و "Friedrich Schiller، der Triumph eines Genies" (Friedrich Schiller: The Triumph of a Genius، 1940) و "Der große كونيغ "(الملك العظيم ، 1940-42 - مع أوتو غيبور ، الذي يذكر سلسلة" فريدريكوس ريكس "في أوائل عشرينيات القرن الماضي) تم إنتاجه كتعظيمات لـ" الألمان العظماء "ومبررات لـ" مبدأ الفوهرر ". احتفى التفسير الغائي للتاريخ الكامن وراء هذه الأفلام بهتلر والرايخ الثالث كنهاية منطقية للتاريخ الألماني.


مونشهاوزن (المعروف أيضًا باسم مغامرات بارون مونشاوزن ، 1943)

مع الغزو الألماني لبولندا في 1 سبتمبر 1939 ، بداية الحرب العالمية الثانية ، جاءت تغييرات في مطالب الدعاية السينمائية. ارتفع عدد الأفلام الدعائية التي تبرر صراحة الحرب وتعبئة الشعب الألماني بشكل كبير. كانت الشعارات التي تحتفل بالحرب والبطولة العسكرية نموذجية للأفلام التجريبية ، والتي أخرج معظمها الاشتراكي القومي المتعطش كارل ريتر. في أفلام مثل "Feuertaufe" (المعمودية بالنار) و "Kampfgeschwader Lützow" (Battle Squadron Lützow) و "Stukas" (Stukas) ، تم تضمين موضوعات مثل الصداقة الحميمة والطاعة والواجب والاستعداد للقتال والموت البطولي للوطن الأم وتحير في قصص المغامرة والرومانسية والترابط الذكوري - كاملة مع لقطات طيران مذهلة. بعد عام 1941 ، عندما أصبح من الواضح أن الحرب لن تنتهي في أي وقت قريب ، أصبح تمثيلها في الأفلام الروائية من المحرمات عمليًا. بدلاً من ذلك ، بدأت الاستوديوهات في إنتاج أفلام مخصصة لتعبئة الجبهة الداخلية ، مثل "Ein schöner Tag" (يوم جميل ، 1943/44) ، "Die große Liebe" (الحب العظيم ، 1942) ، "Wunschkonzert" (Wish Concert ، 1940) ) ، وأخيرًا فيلم "Kolberg" ذو الميزانية الكبيرة (Burning Hearts ، 1945) ، والذي تم إنتاجه خلال المرحلة الأخيرة من الحرب. في حين أن الفيلم الاشتراكي القومي قبل الحرب لم يكن مثيرًا للحروق بشكل خاص ، وليس أقله مراعاة لإمكانيات التصدير الخاصة به ، إلا أن البناء في أفلام صور العدو خدم ، كما قال الدعاية السينمائي وولف دونر بشكل قاطع ، "كموسيقى خلفية أيديولوجية لسياسة النازيين الخارجية المتغيرة ". الأفلام الدعائية "Menschen im Sturm" (الناس في العاصفة ، 1941) ، "G.P.U." (الرعب الأحمر ، 1942) ، وأوم كروجر (1942) أظهروا اتجاهات معادية للسلوفينية ، ومعادية لبولندا ، ومعادية لروسيا ، وقبل كل شيء معادية لبريطانيا.


Opfergang (المعروف أيضًا باسم The Great Sacrifice ، 1944)

ومع ذلك ، فإن أكثر الأمثلة شهرة للدعاية القومية الاشتراكية كانت إنتاجات تحريضية معادية للسامية مثل "Jud Süß" (يهودي سوس) ، "Die Rothschilds" (عائلة روتشيلد) ، أو الفيلم الوثائقي الزائف "Der ewige Jude" (The Eternal اليهودي). تم إطلاق سراح الثلاثة في عام 1940 ، وهو العام الذي كثف فيه النازيون "سياستهم اليهودية" بشكل كبير من خلال بناء حي اليهود في وارسو والبدء في ترحيل اليهود الألمان إلى الشرق. من خلال نشر التمييز والتشهير بشكل فعال بين الجماهير ، تواطأت هذه الأفلام مع الإبادة الجماعية التي ارتكبها النازيون ليهود أوروبا ، والتي أودت بحياة أكثر من ستة ملايين شخص. تم عرض أكثر أفلام الدعاية تطرفاً ، فيلم Veit Harlan's "Jud Süß" ، على كوماندوس SS مباشرة قبل مهامهم. إن التهديد الذي يشكله اليهودي سوس المندمج للمجتمع الوطني منسوج كموضوع مركزي في تقليد الدراما البرجوازية المأساوية. لم يكن الفيلم قد حقق نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر وقت صدوره فحسب ، بل إنه يتمتع اليوم بنهضة مؤسفة بين الجماعات والمنظمات اليمينية المتطرفة.


Die Feuerzangenbowle (المعروف أيضًا باسم The Punch Bowl ، 1944)

لم تعد الغالبية العظمى من الأفلام التي تم إنتاجها في عهد النازيين محظورة اليوم رسميًا من العرض. فقط عدد قليل من الأفلام الدعائية المسيئة لا تزال تُصنف على أنها "محظورة بشروط" [Vorbehaltsfilme] بسبب محتواها العنصري أو المعادي للسامية أو العسكري أو التحريضي ، ولا يمكن عرضها إلا في التجمعات المغلقة المصحوبة بمقدمة ومناقشات سليمة علميًا. وهكذا ، رسمت المبادئ التوجيهية لتقرير كيفية التعامل مع الأفلام من فترة الاشتراكية القومية خطاً واضحاً على ما يبدو بين حفنة من الأفلام الدعائية "الخطرة" وكتلة الأفلام الترفيهية التجارية. لفترة طويلة أثر هذا التمييز أيضًا على النقاش العام والخطاب الأكاديمي. بدءًا من الدراسات المبكرة للسينما التي تعود إلى الفترة النازية في الستينيات من القرن الماضي ، سارت المناقشة إلى حد ما على طول خطين رئيسيين.


10 صور ضارة لليهود في الأفلام

ما الذي يشكل معاداة السامية في الفيلم؟ هل يجب أن يكون تمثيلًا سلبيًا لليهودي & # 8230 أو مجرد شيء نمطي؟ لقد فكرت في هذا السؤال مؤخرًا بينما كنت أفكر في كيفية تصوير الأفراد من تراثي على الشاشة الفضية على مر السنين ، وتوصلت إلى استنتاج مفاده أن الكراهية والازدراء يعملان بطرق متباينة ، وإن لم تكن غامضة. . اكتشفت أن بعض النقرات التي استمتعت بها عندما كنت طفلاً مسيئة لي الآن ، وكذلك الصور المتحركة الأخرى الأكثر حداثة والتي رفضتها باعتبارها غير مهمة تحمل مجموعة متنوعة من السمات الخبيثة. كطريقة لتكثيف النتائج التي توصلت إليها ، جمعت قائمة قصيرة من 10 أفلام رئيسية - بعضها مشهور وبعضها سيئ السمعة - تعرض مجموعة من التفسيرات اليهودية التي تديم المغالطات حول ثقافتي. لقد شاركت القائمة أدناه & # 8217 ، اسمحوا لي أن أعرف ما إذا كنت & # 8217 قد فاتني أي & # 8217d ، لأنني & # 8217d سأكون مهتمًا بسماع المزيد من الأمثلة.

10) مسيرة الجنود الخشبيين (1934): تذكر هذا الخيال الكلاسيكي لوريل وهاردي كريسماس ، حيث قام الممثلان الكوميديان اللامعين (يلعبان دووفوس بالطبع) بحفظ ملعب توي لاند من مالك الأرض الشرير بارنابي و & # 8220bogeyman & # 8221 أتباعه — جميعهم على أنغام بعض أغاني فيكتور هربرت الرفيعة؟ على الرغم من نصه الضمني غير اليهودي ، فقد شاهدته خلال طفولتي عندما كان على شاشة التلفزيون & # 8230 والذي كان عادةً خلال موسم العطلات. لكنني كشخص بالغ ، لاحظت أن بارنابي يهودي نمطي كما هو الحال بالنسبة لهم ، وصولاً إلى الموقف المحدب ، والسمات الداكنة ، والسلوك المتآمر ، وكل ذلك يدعم موقفه البخل. لم يذكر في الفيلم أنه & # 8217s عضو في القبيلة ، لكنه تصوير مثير للقلق من قبل الممثل هنري براندون ، والنص الضمني مكروه للغاية. إنه أمر مخيف إلى حد ما بالنسبة لمؤسسة دائمة في ديسمبر على التلفاز.

9) الموقف او المنهى (1984): أشرت في مقال أخير لمدونة الفيلم الرائعة CURNBLOG إلى أن فيلم الخيال العلمي هذا يتميز بشخصية غير متعاطفة تدعى الدكتور بيتر سيلبرمان ، باعتباره الشخص الوحيد في الفيلم الذي يحمل لقبًا يهوديًا محددًا ، يمكن تفسيره على أنه مكون معاد للسامية.على الرغم من أن سيلبرمان ، الذي يلعبه إيرل بوين ، لا يعرض & # 8217t السلوكيات العبرية بشكل خاص ، فإن الاسم هو الشيء هنا & # 8230 وحقيقة أنه & # 8217s عالم نفس بغيض ورفض لا يصدق & # 8217t أبطال & # 8217 قصص عن الروبوتات القاتلة من المستقبل بينما كان يحتقر مرضاه يوحي بنص فرعي مؤلم. هو & # 8217s أيضًا بدون شخصية يهودية موازية & # 8220 good & # 8221 ، مما يجعل ازدرائه أكثر وضوحًا.

8) هاري بوتر والأقداس المهلكة: الجزء 2 (2011): ذات مرة ، لقد استمتعت بـ هاري بوتر الصور ، التي جعلت كل شاب يتخيل أن يكون ساحرًا ينبض بالحياة على الشاشة الكبيرة. للأسف ، هذه الدفعة الأخيرة رتيبة للغاية ، مع القليل من العجائب والفكاهة التي عرضتها الأفلام السابقة. كما أن لديها مشكلة أخرى: Gringotts & # 8217 goblins ، هؤلاء سادة السحرة الأذكياء والقبيحين والبنك # 8217 الذين يتحكمون في تدفق الأموال. هل يمكن أن يكونوا & # 8230 ربما & # 8230 رسوم كاريكاتورية معادية للسامية؟ تبدو الفكرة سخيفة بالنسبة لمثل هذه السلسلة من الأطفال المحبوبين & # 8217s ، ومع ذلك يمكنني & # 8217t المساعدة ولكني أفكر في الفكرة ، التي تنبع من الروابط بالتمويل ، وسلوكهم غير السار ومظاهرهم المخيفة. هل هذا تعليق غير مستتر على ارتباط اليهود بعالم النقد؟ لا آمل ذلك ، لكن يبدو صارخًا جدًا.

7) أوليفر تويست (1948): أداء Alec Guinness & # 8217 المذهل حيث جذب الملك اللص Fagin الكثير من الجدل من الجماعات اليهودية في ذلك اليوم - لا سيما بسبب أنف اصطناعي كبير يبعث على السخرية والذي أثار دلالات عبرية أقل من إيجابية. ومع ذلك ، فإن ما يثير الاهتمام في هذا التصوير هو أنه على الرغم من أن Fagin يظهر بوضوح كشرير ، إلا أنه أقل حقارة بكثير من صديقه الذي لا يمكن إصلاحه بيل سايكس ، الذي نقله بشكل مخيف روبرت نيوتن العظيم. هناك سياق إشكالي في هذه التحفة السينمائية بالتأكيد ، لكنه معقد ، يشبه إلى حد كبير شكسبير وشيلوك ، الذي يتلقى الخطاب الأعظم والأكثر تعاطفاً في تاجر البندقيةعلى الرغم من صفاته غير السارة. الصفات في إلتواء كلاهما جيد وسيئ ، لذا فإن تركيب شخصية Fagin في حفرة معينة ليس سهلاً & # 8217t & # 8230 حتى بعد كل هذه السنوات.

6) يوم الاستقلال (1996): & # 8220 هاي ، & # 8221 قد تقول. & # 8220 ما الخطأ & # 8217s في هذا؟ بعد كل شيء ، لا تنقذ اليهود ، جزئيًا؟ & # 8221 نعم ، تساعد الشخصيات اليهودية في إنقاذ العالم من الأجانب القدامى في فيلم الخيال العلمي السخيف هذا للمخرج Roland Emmerich ، ولكن هذا مثال واحد على تصوير إيجابي يقع في الصورة النمطية المقلقة. الشخصية المعنية هي جوليوس ليفينسون ، والد جيف جولد بلوم & # 8217s البطل ديفيد ليفنسون ويلعبه الممثل المخضرم جود هيرش كرجل عجوز مضحك. عندما يجمع الناس حوله للصلاة في وقت اليأس ، تقترح شخصية أخرى أنه يستطيع & # 8217t لأنه & # 8217s ليس يهوديًا. & # 8220 لا أحد & # 8217s مثالي ، & # 8221 يقول ليفنسون. أوي ، tsures. بطريقة ما ، فركني هذا الأداء الواسع بالطريقة الخاطئة التي شعرت بها بأنها فظة وغير واقعية ، على عكس الإحساس المحبوب الذي بدا أنه وصل إليه. يفعل كل تبديل السامية على الشاشة يجب أن تكون كذلك & # 8230 لذا & # 8230 أشيب؟ إنه حزام بورشت أكثر من حزام كايبر ، بصراحة.

5) نوسفيراتو(1922): تخيل وحشًا مسننًا طويل المخالب يشرب دماء الناس ويذكر الناس بـ & # 8220 الآخر. & # 8221 حسنًا ، لقد حصلت على مصاص الدماء الفخري في هذا الفيلم الرائع والمؤثر الذي أخرجه FW Murnau. إن فكرة انجذاب هذا الكائن أوندد إلى المادة التي تتدفق بداخلنا - وتزدهر عليها - تثير جميعًا دلالات ل & # 8220 تشهير الدم سيئة السمعة ، & # 8221 المستخدمة منذ زمن بعيد لتشويه سمعة اليهود واتهامهم من خلال اقتراح استخدامهم لهذه الحياة - الاحتفاظ بالسائل في عيد الفصح. إن احتمال أن يكون هذا الفيلم معاديًا للسامية أمر مثير للفضول هنا ، خاصةً بسبب حقيقة أن دين الوحش (الذي يلعبه ماكس شريك) ليس مذكورًا على وجه التحديد. هل هو يهودي هو & # 8220 العدو التقليدي & # 8221 للإنسانية المتحضرة؟ إنه & # 8217s سؤال محير.

4) شبح الحرية (1974): أحب هذا الفيلم السريالي للمخرج لويس بونويل ، لكنني كنت دائمًا أعاني من مشكلة واحدة. هناك & # 8217s شخصية أنثوية تدعى & # 8220Rosenblum & # 8221 لطالما صدمتني كشخصية تحمل اسمًا يهوديًا. تشارك في لعبة غريبة من S & ampM مع رجل يشير في الفيلم إلى نوع من الانحراف الغريب & # 8230 مما يشير ، في رأيي ، إلى وجود صلة بين اليهودية والفجور. بالنظر إلى حقيقة أن بونويل يفضح جانبه المناهض للإكليروس طوال الفيلم (وقد فعل ذلك طوال حياته المهنية) ، يجب أن يكون واضحًا لي أن ديني لن & # 8217t يخرج سالماً ، إنه & # 8217s إلى حد ما للقلق لظهور الاتصال. أسأل: لماذا & # 8220Rosenblum & # 8221؟ لماذا اسم يهودي؟ أنا & # 8217ll ربما لا أعرف أبدًا.

3) التلمذة الصناعية لدودي كرافيتز (1974): إنهم لا يأتون أكثر بكثير من شخصية هذا الفيلم التي تحمل الاسم نفسه والتي تستند إلى رواية مردخاي ريتشلر ، وهي رعشة طموحة وغير سارة لعبها ريتشارد دريفوس في أوج حياته. يجب أن يُنظر إلى تسلسل Bar mitzvah حتى يتم تصديقه في هجومه على عدم الحساسية ، ولكن ما يبقى هو النفور الذي يحفزه & # 8220hero & # 8221 الفاسد للفيلم ، الذي يبدو أنه يهتم بنفسه فقط. هل هذا التمثيل يثير الصور النمطية اليهودية للإنسان الأناني العدواني للتغلب على أي شخص آخر لتحقيق النجاح؟ أعتقد أنه على الرغم من أن الفيلم يحتوي على فروق دقيقة ، إلا أنه يترك طعمًا سيئًا في الفم. مزعج.

2) شغف المسيح (2004): يجب أن يكون ميل جيبسون أحد المخرجين الأقل تفضيلاً الذين يعملون اليوم & # 8230 ليس بسبب ثوراته العامة الموثقة جيدًا ، ولكن بسبب ميله إلى السماح لفناني الأداء بالإفراط في ميله للصراحة ، اثنان- الأبعاد وعدم قدرته على التحكم في مشاكل السرعة في أفلامه. شغف المسيح لديه كل هذه المشاكل ، لكنه يصنف اليهود أيضًا على أنهم بغيضون ، يستفزون المتعصبين لتدمير المسيح. كان هناك بعض الجدل عندما ظهر هذا الفيلم حول ما إذا كان الخط التوراتي الذي يدين اليهود وأحفادهم لقتل المسيح قد تم إزالته من الفيلم أو تركه وغير مترجم من الآرامية بغض النظر ، فهو يرسم قبيحًا وتقليديًا للغاية. صورة لأتباع العقيدة اليهودية ، والتي من المحتمل أن تثير المزيد من الكراهية المعادية للسامية.

1) جود سوس (1940): أحد أكثر الأفلام هجومًا على الإطلاق - هجوم سينمائي من تصميم النازيين على اليهود ودينهم أثناء الهولوكوست - هو أيضًا أحد الأفلام التي يجب عرضها على الجميع. يلعب فيردناند ماريان دور السامي الفخري بشرير قاسٍ قذر ، فهو مظلم ، مظلل ، بلا مأوى ، عرضة للخداع والعنف الجنسي ، مثل الطفيلي كما أراد الرايخ الثالث أن يعتقد الناس أن شعبه كذلك. أعتقد أن هذه الصورة يجب أن يشاهدها الجميع اليوم ، لأنها أداة تعليمية رائعة ضد شرور معاداة السامية & # 8230 وقدرة السينما على نشر أبغض الصور للأعراق والأديان والتوجهات. فيلم مهم ولا يجب نسيانه أبدًا.


شاهد الفيديو: شاهد. سراديب نازية قديمة تحت الأرض (كانون الثاني 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos